review：村上弘人 個展 ザ・リズム《10/18、10/27》

村上弘人 個展 ザ・リズム
＠Galerie Sho Contemporary Art
東京都中央区日本橋3-2-9 三晶ビル B1F
10/18（木）〜11/17（土）日祝休
11:00〜19:00（土：〜17:00）


Hiroto Murakami The Rhythm
＠Galerie Sho Contemporary Art
3-2-9-B1F,Nihonbashi,Chuo-ku,Tokyo
10/18(Thu)-11/17(Sat) closed on Sunday and national holiday
11:00-19:00(Sat:-17:00)
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Galerie Sho Contemporary Artで開催されている村上弘人さんの個展です。
今、季節は秋が深まっていますが、春の彩りに溢れる明るくて暖かい色が広がって、キュートな世界が繰り広げられています。


そして、その色彩感に展示タイトルの「リズム」という言葉がさらにイメージに彩りを添えてくれます。
厚めの枠に張られたキャンバスに描かれた作品。側面にも描かれ、単に平面作品としてだけではなく、立体的なものとしての存在感も感じられるのも印象的です。
また、作品はそれぞれの表面に透明なニスのようなものが施され、艶やかに仕上げられています。それが明るい色彩に瑞々しさをもたらしているのもいい感じです。


メインスペース、入口を通って左手の一角には、ひとつの画面にひとつの種類の花がびっしりと並んで描かれています。







初日に拝見したときには、軽やかな色彩により、ナイフで描かれた花のシルエットの重なりで、ハッピーな子どもっぽさを感じたのですが、こちらの一角に描かれた花はそれぞれ彼岸花、サルビア、紫陽花とその花の種類もしっかりと分かるほどにていねいに再現され、画面の中に緻密なリズムが構築されているような印象で、明るい色彩のキャッチーさと複雑でミニマムなパターンとのコントラストにより、かっこよく感じられます。








その向かいには、ナイフによる花がカラフルに描かれた作品が。
画面いっぱいに広がる花畑のイメージ。イージーなフォルムによる子どもっぽさ。
空から降るような風合いや、なかにはまるで回転しているかのような花の姿など、思いのほか動的なイメージがあって、ユニークでポジティブな雰囲気を感じさせてくれます。








奥の小さなスペースへと続くところには、さらにシンプルな構図の作品が展示されています。
空の明るい青と菜の花畑を思わせる鮮やかな黄色とで大胆に大きく分けられた画面。作品により、絵の具の盛り上がりで花弁のひとつひとつの存在を匂わせるものや、フラットな色面でさらに遠い大きな風景を思わせるものも。






その一角を通過するとさらにシンプルな風景を描いた大きな作品が目に飛び込んできます。
作品のなかに登場する色も3つ、さらにおおらかな風合いを醸し出しています。
手前の細やかなパルスが奏でる複雑なリズムから、マレットでタムを叩いてその残響で組み上げる緩やかなリズムへ。。。








ひとつの統一感の中で、いろんな構図の作品がていねいにインスタレーションされ、それぞれのコーナーから思い浮かぶイメージを、さらにそこから沸き上がるさまざまなリズムを楽しめる展示です。

〜10/28のアート巡り

《10/23》
曽谷朝絵 プリズム
＠西村画廊
東京都中央区日本橋2-10-8 日本橋日光ビル3F
10/23（火）〜11/17（土）日月祝休（10/29開廊）
10:30〜18:30


明るく暖かみのある鮮やかな色彩によって、光を受ける水面のゆらぎや風景などが描かれています。
漆喰を思わせるざらついた下地が細やかな陰影をもたらしているようで、ていねいな描き込みとあわせて豊かなイメージを与えてくれるような印象です。

・・・ただ、樋口佳絵さんや町田久美さんのようなサディスティックなテンション感を持つクリエイションを紹介する西村画廊での展示というのがなんとなく馴染めず．．．。

ギャラリーを後にして、激しいタッチの作品を無性に観たくなったのが印象的でした。



《10/25》
大畑伸太郎 個展 ひかり
＠YUKARI ART CONTEMPORARY
東京都目黒区鷹番2-5-2 市川ヴィラ1階
10/25（木）〜12/15（土）日月休（火水：事前予約制）
12:00〜20:00


大好きです！
満を持してスペースを立ち上げたYUKARI ART CONTEMPORARYのオープニングにふさわしい、自然にその世界に入り込んでいける素敵な世界が広がっています。



《10/27》
WORM HOLE episode 9 赤羽史亮/星野武彦
＠magical,ARTROOM
東京都港区六本木6-8-14
10/20（土）〜11/17（土）日月祝休
11:00〜19:00


個性的なクリエイションを二人ずつ紹介しているシリーズの第9弾。今回は男性のペインターがフィーチャ−されています。

1階の道路に面したいつもの空間では、赤羽史亮さんのすべてを呑み込むような暗く重い世界が。
画面に大胆に、盛られるように乗る黒い絵の具。その素材の力強さによって、作品と対峙し挑もうとするまでもなく、あっさりとその深みに嵌まっていくような印象です。
描く痕跡が全面に残るマチエルから白髪一雄らの時代の面影も感じるのですが、そういったある種分かりやすい手法を取り入れつつ、それによってしっかりと「何か」が描かれ、手法と世界とが合致してなんとも見応えのある展示となっています。この重々しさに呑まれるような感覚は痛快です。

星野武彦さんの作品は4階に展示されています。
赤羽さんの世界から一転して、イージーなタッチで描かれるキュートでメロウな世界がやわらかく空間に滲んでいます。
有機的なフォルムで描かれる人のシルエット。明るめの色彩と相まって、ふわふわとした感覚が伝わり、いとおしく感じられます。



岩尾恵都子展
＠GALLERY MoMo
東京都港区六本木6-2-6 サンビル第3 2F
9/29（土）〜10/27（土）日月祝休
12:00〜19:00


ギャルリー東京ユマニテなどでこれまでは意見したことがある岩尾恵都子さん。
これまでは、繊細でなめらかなグラデーションで独特の広がりがもたらされているドリーミーな世界の印象が強かったのですが、今回は流れるような線の重なりでの展開が印象的です。
おおらかな曲線の重なりによって、画面にもたらされる空間的なイメージ。そこに「ぽん」とかわいらしく乗る車や女の子を描いたワンポイントのモチーフが、軽やかな雰囲気を引き立て、楽しいイメージが浮かんできます。







赤や黄色などを織りまぜつつ、画面を覆う濃いグリーンと淡いグリーンのコントラストも心地よいです。
断崖や樹木が独特の奥行きで描かれていて、そのダイナミックさも痛快です。







1点のみ展示されていた水色の作品もいい感じです。
水色の光にのなかに佇む赤い服の女の子、シンプルでなんとも可愛げで。こちらのシリーズもいろいろと拝見したいです。






古田ゆかり展
＠ギャラリー戸村
東京都中央区京橋2-8-10 丸茶ビルB1
10/15（月）〜10/27（土）日祝休
11:00〜19:00（土：〜17:00）


宇宙、あるいは夜の空を思わせる、深みのある世界。
日本画特有のマッドなマチエルで、壮大な光景が描き上げられています。
見上げた空ではなく、むしろ天空から見下ろした空を思わせるのも興味深いです。







正面に展示された大作の迫力も強く印象に残ります。
岩絵の具の渋味溢れる質感が、深遠さをさらに演出しているような感じです。






長沢郁美展 Shelter
＠藍画廊
東京都中央区京橋3-3-8 新京橋ビル1F
10/22（月）〜10/27（土）
11:30〜19:00（最終日：〜18:00）



コミカルな顔立ちのキャラクターが繰り広げるファニーな世界。
ぱっと明るい色調も印象的なクリエイション。





柄がプリントされた和紙が支持体の作品もあり、その模様が背景となってどこかユーモラスな人々の姿を引き立てているのも楽しいです。







小品から大作まで、それぞれのサイズで繰り広げられている世界が面白いです。
少し前に開催された青山のカフェでの展示を見逃していたので、今回チェックできて嬉しかったのと同時に、カフェスペースで観られたらまた違う面白さも感じられたかも、とあらためて後悔も湧いてきた次第．．．。






野口里佳「マラブ・太陽」
＠ギャラリー小柳
東京都中央区銀座1-7-5 小柳ビル8階
10/27（土）〜11/30（金）日月祝休
11:00〜19:00


時間の感覚がなくなります。
それどころか、身体を置いて魂だけで対峙しているかのような錯覚すら覚えます。
じっくりと浸っていたい、至高の空間です。



小西真奈展「どこでもない場所」
＠ARATANIURANO
東京都中央区新富2-2-5 新富二丁目ビル3A
10/27（土）〜12/01 （土）日月祝休
11:00〜19:00


小西さんの作品はこれまでも折りに触れて拝見し、特に昨年のVOCA展以降の作品に感じるおおらかさが気持ちよくて、今回の展示も楽しみだったのですが、これまで以上にさらに描く世界のバリエーションも広がり、表情も豊かに感じられて、ただ作品の前に立つだけで心地よいのが強く印象に残ります。
同時開催の第一生命ギャラリーでの展示ももうすぐ始まり、そちらでの展示とあわせてじっくりと楽しみたいです。



LUST 海老原靖
＠WADA FINE ARTS
東京都中央区築地3-2-5 第2平和田ビル
10/23（火）〜11/16（金）日月祝休
11:00〜19:00


多くのシリーズを展開し、それぞれで個性的な世界、風合いを繰り広げる海老原靖さん。
今回の個展では、やさしげに広がる白を背景に、繊細な線と淡い色調とで表現されるプリミティブでフェティッシュな世界が印象的な「LUST」のシリーズの作品が出展されています。





緻密な線で描き上げられる髪の毛がつくり出すうねりと奥行き、時に鋭く、時に甘い視線、頬や耳にぽっと灯り、人の温もりをイメージさせるほんのりとした赤。
それらが一体となり、さまざまな要素が絡んでこちらのイメージが囚わるような錯覚を覚えます。







どこか爽やかささえも感じさせる、独特な幽玄さも印象的です。
これまでひとつの展示でひとつのシリーズという展示を拝見しているのですが、機会があれば、同時に海老原さんの世界を堪能してみたいような気がします。








山下美幸 個展「リリパット・フォー・ミー」
＠BOICE PLANNING
神奈川県相模原市相原5-12-47
10/27（土）〜11/25（日）土日祝のみ
13:00〜20:00（初日：13:00〜）


一度、こういった展示法で観てみたかった．．．！
描かれる世界とともに、そのインスタレーションも実にユニーク、この空間ならでは。
BOICE PLANNINGのアーティストの紅一点、先に開催された「机上位」での女性らしい繊細さが印象に残っている山下美幸さんの個展です。



《10/28》
OPEN STUDIO［O*S 3.0］
＠OPEN STUDIO［O*S 3.0］
東京都小平市小川町1-2410
10/26（金）、27（土）、28（日）、11/2（金）、3（土）、4（日）
12:00〜20:00


武蔵野美術大学に近いアトリエが公開されるということで、行ってきました。
制作現場に伺うのは好きで、制作途中の作品を眺められたり、新たなクリエイションが見つけられたり、いろんな発見もあって楽しいのですが、今回もいろいろとその続きが楽しみな作品と出会えて満足！

藤田達樹さんのソーセージの写真。けっこうグロテスクにその姿を晒していて、かなりのインパクト。
ソーセージが藤田さんの作品とのことで、ほかにどんなけったいな作品を作るのか興味深いです。

来年早々に個展を控える渡辺泰子さんは、映像作品のマケットなどの展示。そのマケット自体がかわいらしいのと、そこから生み出されるものにもすごく楽しみになってきます。スペイシーな小品のインスタレーションもかっこいいです。

11月にASK?での個展が開催される和泉賢太郎さん。緻密な線描に施される色彩。その個展で出展される作品の制作途中のものを拝見したのですが、もうすでに充分な見応えのものとなっていて、それぞれの完成が楽しみで。

同じ部屋のうらうららさんの作品群の奇妙な魅力も印象的。

平岡正さんの木彫。電動ドリルで彫り上げられ、アバンギャルドな質感に仕上げられようとしているクラゲの作品も、完成が楽しみ。



ebcオープンアトリエ -Room-
＠ebcアトリエ
神奈川県川崎市麻生区高石1-11-1-1F
10/26（金）〜10/28（日）
12:00〜20:00（10/28：14:30〜20:00）


今回は、ライブアトリエが開催され、たくさんの方が集まり、女性ボーカルとキーボードとによるライブやケルト音楽の演奏、井上禎幸さんのアニメーション上映などで盛り上がり、実に楽しい心地よい夜が繰り広げられました。
深海武範さんの相変わらずのユーモラスな世界に感じる可能性、鑑賞者とのつながりを意識した金丸遥さんや山内唯志さんの展開など、個々のクリエイションも興味深いものも多く、いろんなかたちの楽しみを堪能した次第です。

review：川田英二 個展《10/20》

川田英二 個展
＠AIN SOPH DISPATCH
愛知県名古屋市西区那古野2-16-10
10/13（土）〜11/12（月）土日月のみ
13:00〜21:00


Eiji Kawada solo exhibition
＠AIN SOPH DISPATCH
2-16-10,Nagono,Nishi-ku,Nagoya-shi,Aichi-ken
10/13(Sat)-11/12(Mon) only Saturday,Sunday and Monday
13:00-21:00
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ふわりと広がるグリーンの心地よい濃さ。



AIN SOPH DISPATCHでの川田英二さんの個展です。

名古屋に行く前にいろいろとチェックしていてサイトを見つけたAIN SOPH DISPATCH。
洋服屋さんの奥のお家がギャラリーとなっていて、1階と2階とに展示スペースがあります。
1階は普段使いの部屋をそのままで、いつもの空間と近い雰囲気で作品を展示しているそう。


靴を脱いで、1階の展示を観た痕、2階へ。
こちらは展示を意識したスペースとなっていて、ホワイトキューブに川田さんの作品がインスタレーション去れています。

いろんな大きさ、かたちのパネルに張り込まれた紙の作品。
そのひとつひとつが、紙の白を背景に鮮やかでしっとりとした深い緑が乗って独特の奥行きを醸し出しています。
緑の色面のエッジが、ふわりとぼやけているところもあればくっきりとしているところもあったり。。。

パネル作品は、石をモチーフに描かれた銅版画を張ったもの。
確かに、手描きでは出し得ない、いかにも銅版画らしいしっとりとした風合いが感じられます。








作品によってはかわいらしい大きさのものや妙に長いのがユーモラスに感じられるものなどざまざま。
それら1点1点にゆったりとした壁面が与えられ、小さな画面であってもまるで遠い山のシルエットを思わせるような壮大なイメージも喚起させてくれます。








1点だけ展示されていた立体の作品。
全体が銅版画と同じ緑で彩色れていて、それぞれの作品に収められたシルエットのイメージをさらに具体的なものに押し上げてくれます。
また、表面の凹凸によって、深い緑にさらに醸し出される陰影や、適度な大きさなど、妙に味わい深いのも印象的です。






銅版の大きさとパネルのサイズとをあわせることで、画面の表面のエッジが揃い、パネルの立体的な感触が強く伝わって、そこに描かれる雰囲気と共に、その「もの」としての大きさも独特の味わいを放っています。

1階には版画をそのままシンプルに額装したものもあり、こちらはまた違ったテイストが滲み出ているような印象です。

ひとつの主題の作品で揃えた空間に広がるシンプルさも深く心に残ります。

review：森北伸 Nowhere man《10/20》

森北伸 Nowhere man
＠白土舎
愛知県名古屋市中区錦1-20-12 伏見ビル地階
10/20（土）〜11/17（土）日月祝休
11:00〜19:00


Shin Morikita Nowhere man
＠Hakutosha
1-20-12-B1F,Nishiki,Naka-ku,Nagoya-shi,Aichi-ken
10/20(Sat)-11/17(Sat) closed on Sunday,Monday and national holiday
11:00-19:00
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有機的な線、滋味溢れる色彩感で繰り広げられる知的なクリエイション。



ART@AGNESなどで知っていて、いつか伺いたいと思っていた白土舎での森北伸さんの個展です。

ほぼ事前の知識がないまま、ただこの日から始まるという情報だけで伺ったのですが、知的で渋味に溢れ、深い世界に一気に、しずかに引き込まれました。

作品ごとに繰り広げられるさまざまな世界。
一人の小説家の短編集を読むような感じ、それぞれの物語は違っていて、収録されるいろんな話を読んで一冊の本を読破した印象と近いような。。。
その風合いからひとりの人間が制作した統一感がしっかりと感じられて、なおかつそのユニークな統一感の中でさまざまな世界が繰り広げられているのがとにかく面白いんです。






この展覧会でいちばん大きな作品。
画面が広いだけあって、さまざまなモチーフが描き込まれています。
古い手描きの図を読み解くのに似たスリリングな感じや、大きな物語のさまざまな場面をひとつの画面に紡いでいったような壮大なイメージが、画面から緩やかに、しかしゆったりとした奥行きを感じさせながら伝わってきます。
描かれるさまざまなものをじっくりと眺めてそこから思い浮かぶ物語に思いを馳せたり、至る所に鉛筆でくしゃくしゃと記されたものからなにか言葉を読み取ろうとしてみたり．．．時間をかければかけるほど、懐の深い世界で応えてくれます。







そして、この作品の中に、登場人物が一人。
ギャラリーの方に教えていただいたのですが、それを見つけてさらに面白さが増して、広い画面で繰り広げられる物語がひとつに収束していく感覚を覚えた次第。








知的でユーモラスな風合いが、それぞれの画面から溢れています。
独特の渋い色彩と鉛筆による複雑で有機的な線が、仕上げに画面に施されているニスのようなものに封じ込められ、それが絵の中の世界をさらにフィクショナルなものへと仕立てているような感じがして興味深いです。








立体の作品もユニークです。
ギャラリーの一角、重ねられた箱の中にさまざまな素材で作られたもので繰り広げられているキュートでファニーなインスタレーション。それぞれのキューブの中には異なる色合い、異なる物語が。遊び心もふんだんに感じられて楽しいです。






1点だけ出品されている磁器のオブジェも面白い！
なめらかなフォルムでやさしさを感じる立像。
表面の焼物独特の質感も、味わい深さをさらに押し出してくれています。





で、まるで抜け殻がフードを被っているようになっている頭部、「顔は？」と思うわけですが・・・








素朴さが堪らなくて、思わず笑みがこぼれます。


黒いシルエットだけで描かれる人物が織り成すさまざまな世界に浸りながら、じっくりと心に沸き上がってくるストーリーを味わう、有機的で知的な刺激をいっぱい受けた展覧会です。

残念ながら森北さんとはお目にかかれなかったのですが、いろんなお話を伺えるともしかしたらもっとそれぞれの作品から醸し出されるストーリーに深みや奥行きがさらに増すような気がしています。
白土舎は来年のART@AGNESにも参加されるようなので、今から楽しみです！

review：南条嘉毅展 土世界 -The world of the soil-《10/18、10/26》

南条嘉毅展 土世界 -The world of the soil-
＠COEXIST
東京都港区赤坂3-8-8-2F
10/18（木）〜11/1（木）日休
11:00〜19:00


Yoshitake Nanjo exhitbiion -The world of the soil-
＠COEXIST
3-8-8-2F,Akasaka,Minato-ku,Tokyo
10/18(Thu)-11/1(Thu) closed on Sunday
11:00-19:00
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その土地の空気をユニークなアプローチで提示する、南条嘉毅さんの個展です。
今回は、すこし前に制作された作品と、新作のドローイング、そしてインスタレーションが展示されています。



キャンバスの作品。
今回出展されているのは、モノトーンで描かれたものが中心。
昨年末に拝見したギャラリーエスでの個展での作品のベースにあるコンセプトが、今回の展覧会に出展されている作品に凝縮されています。

それぞれの作品の画面に乗る色は、そこに描かれた風景の場所から採取した土を定着させているもの。
独特の質感を持ち、背景の支持体の色に引き立てられて実に深みのある味わい深い色を発しています。

こういったユニークなプロセスとアプローチで描かれた風景は、さまざまな縮尺により、実にていねいに、精緻にそのシルエットが再現されています。
このシンプルさが、純粋にかっこいいです。その場所の住所が淡々と綴られた作品のタイトルもまた、情報としてただ存在するものを提示していて、そういった淡々とした姿勢にも強さを感じます。


複数のパネルによる組作品。
ひとつひとつに描かれるさまざまな光景、見上げたような遠い街並を思わせるものもあれば、足元の何気ないモチーフがピックアップされていたり。この構成のユニークさにも惹かれます。








他、同様にシンプルな構成の作品が並びます。
その場所がその場所であることが分かる最低限の要素のみをピックアップして描かれるシャープなシルエットが放つグラフィカルな感覚と、それが土であることの生々しさとのギャップも面白いです。








ドローイングの作品は、ギャラリースペースのガラスの壁面にインスタレーションされています。
この構成がまた、かっこいいんです。

1点1点の精密さ。線によって再現されるさまざまな風景や場面のシルエット。





これらが大胆に重ねられ、パネルの作品以上にバリエーションに富んだ縮尺や場所などがひとつの塊となって迫ってきます。
ひとつひとつの紙に描かれているモチーフを堪能しても楽しめ、同時に全体による立体的な構成が構築する未来的な感触も興味深いです。









モニターで上映されている映像。これがまた面白い！

一見、街を淡々と撮っただけの映像かと。
何でまたここにわざわざモニターで映してんのかな、と。





これ、ある日の赤坂の映像なのですが．．．




・・・・。




ん〜？





画面の左端のほう。よく見ると．．．










南条さんが！Σ（￣口￣;）


気付くと箒を掃いてる南条さんがいつの間にやら画面に登場。
箒を掃いてることは掃いてるのですが、赤坂の街を清掃しているわけではなく（いやもちろん掃いたぶんだけ綺麗になっているわけですから南条さんエライ）、赤坂の土を採取している最中。

歩道橋を箒と共にだんだんと下ってくるバージョンなど、いくつかのシチュエーションが収録されていて、笑えます。


で、採取した土はというと．．．






しっかり再び赤坂の地に帰還。
ギャラリースペースの一角に敷かれ、南条さんらしいインスタレーションが展開されています。
初日はもっときれいな方形を保っていたのですが、数日を経てそこを通過した人々によりいい感じに荒れていて。
それにしても、よくもまあアスファルトだらけの赤坂でこれだけの土を採取できたなぁ、と。



身近にあるものを使うアーティストはけっこういて、例えば淀川テクニックの大胆さなど、それぞれにユニークなイマジネーションを発揮していて面白いのですが、南条さんのアプローチはそういった中でも異質で、作品に活かす精度の高さでは群を抜いているように感じられます。

初夏に開催された個展に伺えなかったのが今でも残念に思っているのですが、今後の展開がすごく楽しみです。

review：鬼頭健吾 新作展 Luminary《10/20》

鬼頭健吾 新作展 Luminary
＠KENJI TAKI GALLERY
愛知県名古屋市中区栄3-20-25
9/29（土）〜11/10（土）日月祝休
11:00〜13:00、14:00〜18:00


Kengo Kito Luminary
＠KENJI TAKI GALLERY
3-20-25,Sakae,Naka-ku,Nagoya-shi,Aichi-ken
9/29(Sat)-11/10(Sat) closed on Sunday,Monday and National holiday
11:00-13:00,14:00-18:00
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和み系前衛アート。


鬼頭健吾さんの個展に行ってきました。
KENJI TAKI GALLERYは、いつも初台のスペースでの展覧会を楽しみまていただいているのですが、いつか伺いたいと思っていた名古屋のギャラリーへ念願叶って伺えた次第。

1階で開催されている村岡三郎展の無彩色で展開される重厚で深遠、静謐な空間を抜け、階段で2階のスペースへと上がっていくと、薄暗いなかになにやら｢ｻﾜｻﾜｻﾜ...」という音が。


うわぁ．．．＞（・。・）．．．


回転する5つの床置きの風車。
4つの羽にはﾗﾒﾗﾒのテープによる装飾が施され、風車の中央部には瘤のように盛り上がる4つの電球。そのまわりに球体のビーズがぎゅっと詰まって配されています。





それぞれ異なる色、光を放ちながら、ふわふわと羽を回転させ、なんともファンタジックな空間を演出しています。

これまでトーキョーワンダーサイト渋谷やギャラリー小柳で拝見した、フラフープなどを使って空間全体をカラフルに染めあげるインスタレーションとは随分と異なる趣ながら、やはり鬼頭さんらしさ、至近で（といっても風車が回っているので近付ける距離は限界があるわけですが．．．）それぞれの風車を眺めたときのグロテスクな容貌によってユニークなテイストはしっかりと提示、発散しているように感じられるのもたいへん興味深いです。

つかみどころのない不思議な感覚に軽く襲われながら、でも椅子に腰かけてぼーっと眺めているといつまでも過ごしていられるこの心地よさは一体何、と。
名古屋市街をぐるぐると歩いてその疲れもあってか、ずいぶんと長いことこの空間いっぱいに広がる緩い雰囲気に浸っていました。






・・・この空間の奥、白幕をくぐると、平面の作品が展示されています。
細かい金色のラメが画面いっぱいにまぶされ、そこにくねくねと毛糸のような線が走ります。








今回の個展に出品された平面作品も、これまで拝見してきたものとは異なるテイスト。
しかし、うねる線や素材感などは鬼頭さんならでは。

さまざまなサイズのスクエアの画面で展開されるユニークな色彩感。至近で観ると金の粒子の凝縮した感じが醸し出すアグレッシブなパルス、複雑に重なり、絡み合う線による混沌とした動的な感覚により、イマジネーションを激しく、同時に緩く刺激します。

一転、距離をおいてみると、今度は画面全体から放たれるダイナミズムがぐんと迫ります。
極めて平面的であり、同時にたくさんの曲線によって独特の奥行きも演出されていたり。さらに、至近で観たときの線ひとつひとつの色のエッジが曖昧になって背景の金に溶け込み、新しい色が提示されているような印象も受けます。








ふたつの空間で繰り広げられる鬼頭さんのユニークなアプローチが堪能できます。
さまざまなスケールの感覚で、イマジネーションを揺さぶられて、「やられた〜」っていう後味の心地よさ、痛快さも印象に残る展覧会です。

review：J.P.ホル『FORGOTTEN』《10/18、10/21》

J.P.ホル『FORGOTTEN』
＠GALLERY ef
東京都台東区雷門2-19-18
10/19（金）〜11/4（日）火休
12:00〜21:00


J.P.Hol "FORGOTTEN"
＠GALLERY ef
2-19-18,Kaminarimon,Taito-ku,Tokyo
10/19(Fri)-11/4(Sun) closed on Tuesday
12:00〜21:00
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イタリア在住のオランダ人アーティスト、J.P.ホルさんの個展です。
GALLERY efの心地よい落ち着きに満ちた静謐な空間で、1階はインスタレーション、2階では映像作品が展示されています。


事前のインフォメーションなどを拝見していて、今回の展覧会はずいぶんかわいいものになるのかなぁ、と予想していたのですが、実際に拝見するとむしろ大人の雰囲気が充満しているように感じられます。
もっというと、アバンギャルド。
この感覚は、ふと耳に届くトイミュージックは軽やかに心地よく感じられて和めるけど、そのミュージシャンの音楽をアルバム1枚分まるまる対峙したらかなり難解なイメージが膨らんで嵌まった、というのに似ています。


1階のスペース。
足を踏み入れた瞬間に、シュールな緊張感が迫ります。





頭部のみがかわいらしいキャラクタリスティックな動物の顔に変えられた剥製によるインスタレーション。
華やかな羽を纏う鳥たちの美しい姿と頭部とのギャップは相当にシュールです。そのギャップを、射すようなスポットがぐんと引き立てています。

空間の中央に凛とした姿の雉。
ほか、巣を作るように壁のそこかしこに集まっています。
イージーな風合いと、剥製による究極のリアリティ。
さらには、これらがもともと生きていたことを実感させることも、この空間に広がるアバンギャルドな雰囲気に拍車を掛けているよう思えます。

いつも使う「かわいい」では表現できない感覚です。








2階の映像インスタレーション。
こちらでは、モニター3台で、それぞれ異なる映像が同時に上映されています。
最初は同じ映像が時間をずらして流れているのかなと思いきや、それぞれに異なるタイトルも付けられていて、曖昧ですが主役も違ったり、いなかったり．．．。





さまざまな素材＝で作られたキャラクターが登場するアニメーション。
ヨーロッパの街並を思わせる風景や暖炉のある部屋の内装など、和の空間とのギャップも映像作品のキャッチーな感触を引き立てます。





それぞれの作品の時間ほぼ同じ長さだと思われますが（数分です）、それぞれの画面に目をやりながら眺めていると、ひとつの作品にタイトルが現れているときに別の画面では物語が展開中というのが続くこともあり、エンドレスな物語が延々と綴られていくような錯覚を覚えます。
さらに、それぞれの作品の物語の時間の経過もよく思い返すとけっこう差があったりするのも、ここで体感する時間の歪みに影響しているかもしれないです。





他、カフェスペースの壁面やショーケース、2階の壁の棚などにも作品が展示されています。
確かにアバンギャルドな印象を受けたのですが、同時にやっぱりほっこりと和める、後味も心地よい展覧会です。
ギャラリーに置かれている資料の中のホルさんへのインタビューも面白くて、読むとこちらのインスタレーションに込められたメッセージやイメージをより実感できるような気がします。

review：PASSION FLOWER 福井江太郎展 SERIES FLOWER Vol.3《10/13》

PASSION FLOWER 福井江太郎展 SERIES FLOWER Vol.3
＠東邦アート
東京都中央区銀座8-9-13 銀座オリエントビル2階
10/15（月）〜10/27（土）日休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）


PASSION FLOWER Kotaro Fukui exhibition SERIES FLOWER Vol.3
＠Toho Art
8-9-13-2F,Ginza,Chuo-ku,Tokyo
10/15(Mon)-10/27(Sat) closed on Sunday
11:00-19:00(last day:-17:00)
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花のかたちを借りて表現される、壮大な世界。。。



東邦アートでの福井江太郎さんの個展です。
一昨年から3年連続で企画された「花」のシリーズの最終章。画面いっぱいに花弁を広げ、圧倒的な存在感を力強く放つ花の姿がダイナミックに描かれた作品が、薄暗い照明の中に浮かび上がる空間。






作品の中に登場する色の数は、絵の具の単位で勘定すると極めてシンプルです。
おそらくひとつの作品について、ふたつ、おおくて3つの色の数。
背景となる支持体の色も含めても3つ、あるいは4つ。。。

しかし、そのシンプルな色彩で繰り広げられる世界は実に壮大です。
たおやかに、おおらかに描き出される花弁の曲線のなめらかさ、花の中央部の細やかな描写。
すべてをコントロールできない、衝動的、情動的な何かを激しく画面に叩き付けるように繰り出される色彩の飛沫。
この相反する風合いによって生み出されるコントラストが、花の絵を花のイメージだけに留めさせず、そこに込められた宇宙の壮大さを、そして凝縮されるエネルギーの力強さを感じさせてくれます。







また、今回の作品に用いられた「黒」の美しさも印象的です。
照明を受けて輝く細かな粒子が混ぜ込まれた墨。その濃淡によって絶妙に描き上げられるグラデーションの深み。
濃く重なる部分では、粒子の輝きがその黒の色面にどこまでも遠くへと続いていくような深遠さを発し、薄く染まる箇所は儚げに果てなく広がるようなイメージが思い浮かんできます。






「花」のシリーズの最初の破壊的な風合い。画面に盛り上がる黒の塊が重々しく放つアグレッシブな力強さ、激しい熱さ。
昨年の、豪勢に張り巡らされた金箔を背景に可憐に咲き乱れる花菖蒲。遠い時代へとおおらかに馳せる思い。連綿と続く時間の壮大さ。

そして今回のダイナミックに描かれる花。画面から溢れる迫力と、どこまでも広がる、広がり続ける宇宙。

もちろん、それぞれが福井さんにとっての「名刺代わり」とも言えるオリジナリティ溢れるモチーフとなっていますが、そこに表現される大きな世界観に、あらためて圧倒された次第です。

これまでと同様に、「現在」を実感し、同時にさまざまな時間、空間へとイメージを広げながら味わいたい世界です。

review：志水児王：graph《10/15》

志水児王：graph
＠SOL
東京都中央区銀座6-10-10 第二蒲田ビルB1F
10/15（月）〜10/27（土）日休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）


Jio Shimizu : graph
＠SOL
6-10-10-B1F,Ginza,Chuo-ku,Tokyo
10/15(Mon)-10/27(Sat) closed on Sunday
11:00-19:00(last day: -17:00)
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心地よい難解さ。



考え抜かれたアイデアによってさまざまな美しい残像を導くアーティスト、志水児王さんの個展です。
今回は、これまでと異なり、静止画中心の作品が展示されています。





詳細はギャラリーの事務所入口脇のキャプションにあるのですが、今回出展された作品はそのひとつひとつに緻密なコンセプトがあります。
緻密なのですが、大胆。
「こうすればどうなるか」ということを提示するために実際に行う作業の痕跡が、それぞれの作品から強く滲み出ているように思われ、そこに凄みを感じます。


ギャラリー入口左手の一角に展示された作品。
そのなかでメインの作品は、一見すると、表面に妙に見覚えのある艶を伴った深いブラウンの画面にランダムに大小の穴が散らばっています。
ランダムなはずなのですが、整然とした点の配列。





この画面、カセットテープのテープ部分のシート状態のものだそう。
「こういう形でも存在するのか．．．」という、よく考えればあり得るのですがこれまで思いもしなかった素材にまず驚いた次第。
そして、そこに並ぶ点の配列は、1冊の洋書のペーパーバックがもたらすルールに則っています。





このペーパーバックのすべてのページに存在するピリオドをページに並ぶ位置に忠実に1枚1枚のシートに転写し、それを重ねたのが先のブラウンの画面の作品。
同じ位置に重なるドットが多いところほど、その穴が深くなっているというもの。
さらに、録音テープのシートを用いることで、音声を連想させ、ドットがある部分では音声が途切れることを暗示した作品とのことです。

乱暴でない知的な行為の痕跡に、深く感じ入ります。






夜の闇の中に浮かび上がるさまざまなグラフィカルな残像を捉えた写真作品。
こちらはいかにも志水さんらしい、フュ＝チャリスティックな雰囲気に満ちあふれています。
薄らと見受けられる光の像の背景の木陰のシルエットなどが醸し出すリアルな感覚にして静謐な闇の広がりと、光の残像が発する動的なイメージとのギャップに、一体どんなプロセスを経たのだろう、と。





キャプションによると、発光する振り子を真下から撮影した作品だそう。
驚きなのが、ここに並ぶ作品すべてが1回のスイングを捉えたもの、ということ。
ファインダーを開きっぱなしで撮影されることで、これほど鮮やかな像が浮かび上がるとは、と。






中央の台上に立てて置かれたレコード盤。
ここにはある周波数の音が刻まれているようで、そのサウンドをグラフィックに提示したのが奥のグリーンの光が波打つ先鋭な雰囲気が鮮烈に漂う作品の基になっています。






振り子の残像にしろ、音声にしろ、志水さんの写真では極めてシンプルな形での提示となっていますが、普段の生活の中にさまざまな「動き」や「音」に囲まれていることを考えると、その分だけのもっと複雑な美しい軌跡に囲まれているのか、ということに思いを馳せるとなんだか頭が冴えてくるような錯覚に陥ります。

さらに、志水さんの作品は実に未来的な雰囲気に溢れているのですが、その手法が思いのほかシンプルであるのも興味深いです。肝の部分が相当にアナログだったり。
志水さんのクリエイションが一堂に会する機会があればなぁ．．．。

〜10/21のアート巡り

《10/17》
塩田千春展
＠KENJI TAKI GALLERY/TOKYO
東京都新宿区西新宿3-18-2-102
10/17（水）〜11/24（土）日月祝休
12:00〜19:00


神奈川県民ホールギャラリーとの大規模な個展と会期をあわせて始まった塩田千春さんの個展です。
小品、ドローイング、写真作品と、コンパクトに塩田さんの世界を凝縮して味わえます。
スケールの大きなインスタレーションの基になっていると考えると、ところどころ作品によっては刺繍が施されているドローイングの世界はたいへん興味深いです。




YJP 1 今、絵画を描くということ 草川誠/佐貫巧/高倉吉規
＠gallery ART ANLIMITED
東京都港区南青山1-26-4 六本木ダイヤビル3F
10/17（水）〜11/3（土）日火祝休
13:00〜19:00


若手の3名のアーティストをピックアップしたグループショーです。
心臓をモチーフにした作品の草川誠さん、TWS本郷での個展も印象的だった佐貫巧さん、有機的な色の重なりで独特の世界を生み出す高倉吉規さん、奇妙さとライトか感覚とが同居するユニークな空間が作り上げられています。




青山悟「Crowing in the Studio」
＠ミヅマアートギャラリー
東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル2F
10/17（水）〜11/17（土）日月祝休
11:00〜19:00


この秋、東京のアートシーンが届ける素敵なギフト。
最高です！




Kurage展
＠happa
東京都目黒区上目黒2-30-6
10/13（土）〜10/27（土）日祝休
17:00〜22:00

青山｜目黒が共同で入るスペースで開催されている展示。
遅い時間の開場なのですが、通りに面するガラス張りの壁面からフューチャリスティックな神秘性を感じさせるインスタレーションが観られます。







スキーマ建築計画の畠中啓祐さんによる光ファイバーを用いた妖艶な曲線を描く照明と、BOICE PLANNINGの佐藤純也さんのペインティングなどが、薄暗い空間に展示。
光ファイバーの中に灯る光の粒子の仄かなきらめきが、佐藤さんのシンプルな構図の中に織り込まれる遊び心を照らし、緩やかな緊張感に包まれます。







《10/18》
南条嘉毅展 土世界 -The world of the soil-
＠COEXIST
東京都港区赤坂3-8-8-2F
10/18（木）〜11/1（木）日休
11:00〜19:00


画面上に土の粉末を乗せ、その土地の臨場感を物質的にも提示する南条嘉毅さんの、ギャラリーエスで開催されて以来の個展です。
今回はさらにシンプルな色彩感で、白い画面に建築物のシルエットが幾何学的に描かれているものなどに加え、ドローイングも多数出品されています。
そして、モニター上映されている映像が面白い！




波濤の會
＠銀座松坂屋別館4階 美術画廊
東京都中央区銀座6-10-1
10/17（水）〜10/23（火）
10:30〜19:30（木金土：〜20:00、最終日：〜16:00）


芸大デザイン科を修了、あるいは現在籍を置く若手のアーティストのグループ展です。
もうすでにおなじみのアーティストの今を実感できるありがたさ、嬉しさに加え、新しい個性が加わっていくのも楽しみな企画。

昨年度の芸大の卒業制作も印象的だった川勝綾さんの作品。フラットな黒の背景に、さまざまなサイズの白とグレーのドットによって描き出される動物のシルエット。無彩色の深みとキャッチーな表現方法、そして何より実にリアルな動物の姿が面白い作品です。

荒木知子さんは、下地に描かれた色彩の上から背景となる色を重ねることで、緩やかなグラデーションを持つ花のシルエットを描き出した作品。アプローチのユニークさに今後の可能性を強く感じます。

昨年は意見してもっとも印象的だった岡田直樹さん。細やかに彩色され、細密な色彩の重なりで描き出される女性の表情や女の子の顔。しばらく浸っていたい色合いに今回も惹き付けられます。




村上弘人 個展
＠Galerie Sho Contemporary Art
東京都中央区日本橋3-2-9 三晶ビル B1F
10/18（木）〜11/17（土）日祝休
11:00〜19:00（土：〜17:00）


キュートにデフォルメされ、明るい色彩が鮮やかな作品が空間を囲みます。
そして、例えば花畑の花のひとつひとつが矩形に描き出されることで、画面から溢れるリズムも印象的です。




季大純展
＠BASE GALLERY
東京都中央区日本橋茅場町1-1-6 小浦第一ビル1F
10/18（木）〜11/16（金）日祝休
11:00〜19:00


奇妙なかわいさの毛虫から肖像画など、さまざまな手法の作品が揃います。
なかでも印象的なのが、入口を入って左手に展示されている黒の大作。
無彩色のダークな世界の中に現れるさまざまなものが、クールな世界を鮮烈に演出しています。




J.P.ホル『FORGOTTEN』
＠GALLERY ef
東京都台東区雷門2-19-18
10/19（金）〜11/4（日）火休
12:00〜21:00


もっと子どもっぽい、キュートなインスタレーションをイメージしていたのですが、足元を掬われてしまいました（汗）。
1階の剥製によるインスタレーション、2階の3つのモニターによる映像作品。さまざまなメッセージが伝わる世界が繰り広げられています。




《10/19》
市川裕司展
＠コバヤシ画廊
東京都中央区銀座3-8-12 ヤマトビル B1
10/15（月）〜10/20（土）
11:30〜19:00（最終日：〜17:00）


敢えて言うと日本画のカテゴリーに所属していながら、過剰に立体的な作品を制作し、独特のスタンスで存在をアピールする市川裕司さん。
今回もメインスペースに1点の巨大な作品のみが展示された、スケールの大きなインスタレーションを繰り広げていました。
それで、今回印象的だったのが、これまでは自身で加工していた骨組みやアクリル板のカットをこの作品では外注で行ったそうで、やはりその部分の精度が格段に上がり、市川さんが持つ世界の鋭さやダークさがより先鋭的に表現され、前衛度が増したように感じられたこと。
表面を這う白や、内側に広がる布の黒がその有機的な感触をさらに全面に押し出して力強く存在していました。









城戸悠巳子展 〜夢闇彩色〜
＠麻布アートサロン
東京都港区麻布十番1-5-10
10/19（金）〜12/20（木）日月祝休
11:00〜19:00


歪んだような景色や人間の表情など、ドリーミーな風合いに仕上げられた世界を描き出す城戸悠巳子さんの個展。
それぞれに独立した世界を画面から発散させ、バリエーションに富むと同時に城戸さんの個性もしっかりと発揮されているのも印象的です。




木村了子 2days solo exhibition Prince come true
＠ギャラリーエス
東京都渋谷区神宮前5-46-13 ツインエスビル1F
10/19（金）13:00〜20:00、10/20（土）11:00〜16:00


油画出身ながら、日本画の画材を用いてエキゾチックな世界を描く木村了子さんの屏風作品が、先日クローズしたギャラリーエスで2日間だけ登場。
屏風いっぱいに張り巡らされた金箔のインパクトがまずすごい！
そこに登場する王子様たちの仕草や表情からも、西洋的な衣服を纏っていながら、ジャパネスクを強烈に発散させているように感じられるのが不思議です。
そこかしこに描かれる木々や花、動物たちのリアルさも白眉。

油絵をなさっていたアーティストが表現する日本的な世界はおおらかな大胆さが痛快で、すごく面白いです。











《10/20》
川田英二 個展
＠AIN SOPH DISPATCH
愛知県名古屋市西区那古野2-16-10
10/13（土）〜11/12（月）土日月のみ
13:00〜21:00


白地に深い発色で現れるグリーン。
銅版画による作品で、パネルに張り込むユニークな提示方法と、石をモチーフにした、顔料と紙のふたつの色による素朴な画面構成が印象的です。




森北伸 Nowhere man
＠白土舎
愛知県名古屋市中区錦1-20-12 伏見ビル地階
10/20（土）〜11/17（土）日月祝休
11:00〜19:00


鉛筆でくしゃくしゃと描かれ、文字列を連想させる線の凝縮。
細身の人のシルエットが織り成す仕草。
つやつやに磨き上げられた画面の奥に繰り広げられるさまざまな場面が面白く、加えて渋い色調も印象に残ります。
平面作品以外も面白い！




サイクルとリサイクル Cycle and Recycle めぐりめぐる形のイメージ
＠愛知県美術館
愛知県名古屋市東区東桜1-13-2
9/7（金）〜11/4（日）
10:00〜18:00（金：〜20:00）


国内外のアーティストの展示がそれぞれの展示室で個展形式で展開する企画展。
展示タイトルにあるように、それぞれの世界に輪廻転生を現す「サイクル」と再利用を示す「リサイクル」の要素が織り込まれています。

ギャヤリエ・アンドウでの個展で拝見している篠原武史さんの作品。なめらかなフォルムと美しい仕上げによって繰り広げられる世界。壮大な広がりと、篠原さんの人柄とがそれぞれの作品と食う官途から沸き上がってくるように感じられ、深いやさしさに包まれたような印象が心地よいです。

竹村京さんの展示室には、主に手描きの上に刺繍が施された布が被さった大きな作品が、壊れたカップなどを白い布で包んだ作品とあわせて展示されています。
若干暗めの照明で、タカイシイギャラリーでの個展のときよりもぐっと深遠な世界が広がっています。

大巻伸嗣さんは、資生堂ギャラリーなどで展示された、床に岩絵の具の顔料で型を使って描いた花が広がるインスタレーション。これがすごく気持ちいい．．．。
天井に薄い白幕が張られ、軽い圧迫感を伴った空間となっていて、それがすでにたくさんの人によって踏まれ、そのフォルムをほぼ失い、鮮やかな色彩が滲む床面の浮遊感がより実感できて、しばらく佇んでいたくなるような心地よさに包まれます。

他、鷲見麿さんの圧巻の筆致、スパイラルホールで拝見した手塚愛子さんの大作との再会、床面に置かれた赤い表紙の本が「あかんべぇ」をしている舌のようで面白いピーター・ヴュートリヒのインスタレーションなど、ユニークな構成の空間を楽しんだ次第です。




AI OHKAWARA SOLO EXHIBITION
＠NODA CONTEMPORARY
愛知県名古屋市中区栄3-32-9
10/5（金）〜10/25（木）月祝休
11:00〜19:00


これまでも都内での展示でたびたびチェックしている大河原愛さんの、中京地区でのはじめての個展。
これまで繰り広げられてきた大河原さんのさまざまな世界が一堂に会し、独特のムードで充満しています。







大作を中心にずらりと並び、空間を囲みます。
ピンクのタイツ生地を取り込んだ小品のお洒落なアバンギャルドさも印象的。







自分の色彩感、自分のモチーフ、そういったものをしっかりと手にしたアーティストというイメージがある大河原さん。
カラフルな色彩と鈍い色彩とがひとつの画面で強烈なギャップを生み出し、シャープなセクシーさとアバンギャルドさとが力強く共存する世界がこれからどう展開していくかも楽しみです。






鬼頭健吾 新作展 Luminary
＠KENJI TAKI GALLERY
愛知県名古屋市中区栄3-20-25
9/29（土）〜11/10（土）日月祝休
11:00〜13:00、14:00〜18:00


和み系前衛アート。
ふたつの空間に区切られ、手前では煌めくインスタレーションが、奥のスペースでは平面の作品がそれぞれ展示され、インスタレーションでは一瞬「え？」と思わせながらも実に鬼頭さんらしい世界が繰り広げられています。



第81回企画 日本画滅亡論
＠中京大学アートギャラリー C・スクエア
愛知県名古屋市昭和区八事本町101-2 中京大学センタービル1階
9/18（火）〜10/20（土）日祝休
9:00〜17:00


参加アーティストのクレジットを拝見してどうしても観ておきたかった展覧会。
幅広い世代のユニークなクリエイションが、日本画を「滅亡」させるのとは反対にぐんとその表現の世界を押し広げているような印象を強く覚えた次第。

ちいさなスペースにぎゅっと詰め込まれた力作群。
まず、三瀬夏之介さんの、いつになく具体的なモチーフをあからさまに登場させてポップに描き上げられた混沌が眼前に登場し、その痛快さに心が弾みます。
山本太郎さんの金屏風に咲く朝顔。ブロック塀の上の黄緑色のフェンスに這う蔦。シチュエーションのリアリズムが山本さんならではで、思わず笑みがこぼれる世界。
山口晃さんの作品は問答無用のかっこよさ。俯瞰したときの日本画的なクールネス、そこかしこに忍び込むメカニカルなモチーフが発する未来的な感覚とのギャップが堪らない！

ギャラリー山口とギャラリー58でそれぞれ個展を拝見してダイナミックな構成が強く印象に残っていた二人のアーティスト、木島孝文さんと佐藤裕一郎さんの作品は、外の会場に展示。
木島さんからも、個展の際に「名古屋ではこの作品が立てて展示されます」と伺っていたので楽しみだったのですが、やはり圧巻！
縦長で明るい中で拝見すると、そこに描かれている竜の姿がぐんと迫って感じられ、観に来てよかったなぁ、と。
佐藤裕一郎さんの作品も、うねるような画面が俯瞰できてよかったです。

しかし．．．





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ちょうどイベントの開催準備中で至近で見上げることは叶わず．．．。



藤城ゆう子展
＠GALLERYゆう
岐阜県大垣市丸の内1-34
10/20（土）〜10/27（土）
12:00〜18:00（最終日：〜17:00）


画面を覆い尽くす細密なパターン。
もともと銅版画をなさっていた藤城さんの、銅版画とペン画が展示されています。
ちいさな画面のなかにびっしりと凝縮された緻密な線が織り成すミニマムなリズムはどこか軽やか。そして、手描きだからこそのぎりぎりの歪みが、若干離れて眺めたときにおおらかな波をつくり出しているのも印象的です。

以前から存じ上げていて、伺ってみたいと思っていたGALLERYゆう、遅い時間になってしまい、わざわざお待ちいただいて恐縮、そして感謝です。
（写真がうまく取れておらずたいへん申し訳ないのですが、少しでも藤城さんの細やかなクリエイションを実感していただければ幸いです）








河田政樹 観光
＠GALLERY CAPTION
岐阜県岐阜市玉姓町3-12 伊藤倉庫
9/15（土）〜10/20（土）日月休
12:00〜18:30


月刊ギャラリーの展覧会案内でも紹介して、足を運んでおきたかったGALLERY CAPTION。河田政樹さんの個展の最終日ということもあり、閉廊時間を過ぎていたのですが、ご厚意でお待ちいただいて、行ってきました。

ずいぶん遅い時間に伺ってしまったのですが、時間の感覚が一瞬なくなってしまうような、眩しい陽射しが溢れる明るい空間が作り上げられているのがまず印象的です。





床に置かれたたくさんの鉢植えの植物、鬱蒼とした森もしくは植物園（どちらか分からないのですが．．．）を撮影した写真、植物の柄がプリントされた布をパネルに張り、ペインティングが施された作品など。







それぞれがランダムに展示され、ギャラリーの床のナチュラルな木目と照明の明るさとで、まるで早朝のような気持ちいい雰囲気が広がっています。







そういった作品の中に1点、駅のホームに佇む女性の写真が紛れ込んで展示されていたのが深く印象に残ります。
この作品だけ違うシチュエーションなのに、実に自然に溶け込んでいて。





河田さんは文庫本など他にもユニークな作品があるようなので、またいろいろと拝見したいです。



《10/21》
「沈黙から」塩田千春展
＠神奈川県民ホールギャラリー
神奈川県横浜市中区山下町3-1
10/19（金）〜11/17（土）
10:00〜18:00


圧巻のインスタレーション。
写真作品でのオカルトチックな雰囲気が、実際の空間のなかに入ると実に美しく感じられます。

review：三宅砂織 CONSTELLATION《10/13、10/17》

三宅砂織 CONSTELLATION
＠Yuka Sasahara Gallery
東京都新宿区西五軒町3-7 高橋工芸社ビル3F
10/13（土）〜11/17（土）日月祝休
11:00〜19:00


Saori Miyake CONSTELLATION
＠Yuka Sasahara Gallery
3-7-3F,Nishi-gokencho,Shinjuku-ku,Tokyo
10/13(Sat)-11/17(Sat) closed on Sunday,Monday and national holiday
11:00-19:00
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シャープでスウィートなファンタジー。



Yuka Sasahara Galleryでの三宅砂織さんの個展です。
それぞれがたいへんユニークなメディアを取り入れ、幅広い手法によって表現されるファンタジックな光景、場面。展覧会タイトルの「CONSTELLATION」を調べると、「星座」が第一義にあり、続いておそらくそこから派生した「きらびやかな群れ」というような意味が出てきます。まさにタイトル通りのクリエイティビティ。


まず、アルミニウムのプレートを支持体としたドローイング。





表面がざらりとした感触、そこに白の絵の具で細かく、メリーゴーランドのシルエットが描き出されています。
つや消しのシルバーとホワイトで、物質的な感触も強く全面に押し出しつつ、さらに垂れる絵の具の痕もそのままに。。。
かわいらしく、凛としたモチーフを取り上げていながら．．．というより、そういったモチーフを虎解ているからこそ、よりアバンギャルドな雰囲気が充満しています。








さまざまなスタイルのドローイングも、ユーモアが不和エリと織り込まれている感じが面白いです。
銅板のオブジェとあわせて展示された作品。ふわりとした彩色と、銅板の物質的な生々しさとのコントラストが鮮烈で、独特の深みが感じられます。








この他にも、エスキースっぽい作品や、デュマスを思わせる深い色彩で描き出される世界など。








さまざまな作品の中で、いちばん印象的なのが、フォトグラム作品。
どういう行程を経て制作されるか分からないのですが、モノクロームの画面に広がる大小のドットとまるで何かの液体が流れた痕のようなグラデーションとによって、煌めくような透明感と神々しさが溢れる豊かなで深遠な世界が広がっています。
ひとつひとつのドットが、オーロラのように波打つ背景が、画面上に現われるさまざまなものを描き出す線が、天体の光のように輝き、画面に浮かび上がっています。
これほどまでにきらびやかな風合いを感じさせるモノクロームの世界は他にないかも．．．というイメージさえ持った次第です。








もともとは版画をなさっていた三宅さん。女の子らしい爛漫な雰囲気が、版画制作で育まれたイマジネーションによってたいへん個性的な世界が作り上げられているような印象を受けます。
また新たな手法を手に去れるかも知れないですし、ここに提示された手法を更に押し進められるかも知れない．．．そういうことを考えると、今後の展開もたいへん楽しみになってきます。

review：泉東臣展《10/9、10/13》

泉東臣展
＠ギャラリー・ショアウッド
東京都港区南青山3-9-5
10/9（火）〜11/1（木）日祝休
11:00〜18:00


Haruomi Izumi Exhobition
＠Gallery Shorewood
3-9-5,Minami-aoyama,Minato-ku,.Tokyo
10/9(Tue)-11/1(Thu) closed on Sunday and national holiday
11:00-18:00
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響きあうふたつの世界。



泉東臣さんの個展です。
泉さんというと、過剰なほどに立体的に作り込まれた画面で描き出される渋い表情の花などの作品が印象的ですが、今回は名刺代わりといってもいい立体的な作品に加え、敢えてその質感を封印し、フラットな画面の作品も多く出品されていて、異なるふたつの質感の作品が展示されています。






平面的な作品は、本格の香りが鮮烈に漂います。
ほんの僅かに画面浮かび上がる蓮やすすきの姿。心に沈むような深い色調で、さりげない風合いと落ち着いていて豊かな表情が実にていねいに再現され、さまざまな景色の中の植物の姿が見せる仄かで刹那的な輝きが静かに広がります。








今回の個展では、これまで泉さんの作品には多用されなかった明るい色彩が登場しているのも印象的です。
茶系の渋味溢れる色彩が多かったのですが、ケレン味なく澄み広がる深い青であったり、ぽっと灯るようなかわいらしい赤であったり、それぞれの色が持つ個性を引出し、それによって作品の中の世界の豊かさが引出されているような感じです。

ころころと咲き誇る梅の花のかわいらしさ。渋味と共に、どこかユーモラスな表情もたたえています。








もちろん、立体的なマチエルの作品の重厚感、存在感はやはり格別です。
木、あるいは石を彫り込んだかのような独特の質感を伴った背景に、小さな草花が可憐な姿を現します。








そして、今回は屏風の大作も出品されていて、壮大な景色が描き上げられています。
月が浮かぶ深い青の背景。そのまま明け方の空の深い色を思わせ、そこに生える松林の臨場感に圧倒されます。
さわさわと松の葉が風に吹かれて擦れる音が聴こえてきそうな．．．。





平面的な作品については、膠などを使って立体的な要素を入れるとその工芸的な部分が全面に出て、純粋な「絵画」としての部分が隠されてちまうことがあるように感じられることもあるのですが、それを敢えて封じ、隠せない状況で「勝負」しているような力強さ、凛としたスタンスが強く感じられます。
一方で、やろうと思えばここまでやれる、と高らかにアピールするかのような立体的名作品と。

ふたつの表現によって、泉さんが繰り出す風景。ぜひ直にご覧いただきたい世界です。

review：ムラタ有子 新作絵画展《10/12、10/13》

ムラタ有子 新作絵画展
＠GALLERY SIDE2
東京都港区東麻布2-6-5
10/12（金）〜11/15（木）日月祝休
11:00〜19:00

Yuko Murata New Works
＠GALLERY SIDE2
2-6-5,Higashi-azabu,Minato-ku,Tokyo
10/12(Fri)-11/15(Thu) closed on Sunday,Monday and national holiday
11:00-19:00
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GALLERY SIDE2でのムラタ有子さんの個展です。

今年開催されたムラタさんの展覧会はどちらも印象的。
ポーラミュージアムアネックスでの二人展、暗めの照明のなか、スポットが当たって壁にムラタさんの世界が灯されたような渋さと静謐感。
IIDギャラリーでの個展は床に敷き詰めれた芝の緑の鮮やかさとのコントラストによって醸し出される爽快な広がり。

それぞれ、特別な構成の展示でムラタさんの作品の面白さ、素晴らしさを引き出していたのですが、そのふたつを経て今回開催される、ギャラリーでの展覧会では、すべて新作によるオーソドックスな展示が繰り広げられています。

しかし、前のふたつの展覧会で得たムラタさんが描く世界へのイメージの豊かな広がりもあり、シンプルな構成でありながら、そこからさらに深くいろんなイメージを得られる、素敵な展覧会となっているように感じられます。



・・・と、いろいろと宣ってみましたが、もう、単純に楽しいんです〜！

まず、今回あらたに登場したシリーズ。
下の画像の右、三色に染まる背景に広がる素朴な枝振り。





特にこのシリーズに命名はされていないようですが、3点、今回出品されています。
これが・・・もう堪らんのです。

最初は同じ場所の違う時間を描いたのかな、と思ったのですが。。。
自分の想像を確かめるべく、作品のタイトルを確認。





！Σ（￣口￣;）




敢えてここでは書きませんが．．．




なんだこの説得力はぁぁぁ！！！Σ（￣口￣;）



そう提示されるとそう見えるこの面白さ、思わず感涙してしまいそうなほどに激しく納得した次第。
・・・というか、僕のユーモアのツボ直撃のプレゼンテーションなのです。最高。

もとい。
これまでムラタさんの作品に登場しなかった鮮やかな色彩のコントラスト、色と色とが接する部分の緩やかでなめらかなグラデーション。
このシンプルさはムラタさんの新たな真骨頂。こちらの展開が今後もすごく楽しみです。


シリーズではないのですが、こちらの作品もムラタさんのあらたな一面を見せてくれています。
月へと続く階段。
たったふたつの色彩で、ちいさな画面の中で繰り広げられる、渋くて壮大な世界。
離れて眺めると、遠くに灯る月の光の独特のかわいらしさがなんともいい感じ。素朴で、楽しげで。







至近で眺めると、板に直接絵の具が乗ることで得られる斑が織り成すマチエルに、光を受けてもたらされる絵の具の油分の輝きと細やかな影とが現れ、その「もの」としての美しさがぐんと伝わってきます。






おなじみの動物のシリーズも相変わらずユーモラスな仕草と表情で佇んでいます。





そこに見受けられるさまざまなツッコミどころ。
つぶらな目で何見てんだろ、とか、

なんでグーなんだよ！Σ（￣口￣;）

とか。
そういうところも楽しいんです。








事務所のスペースには紙に油彩の小品が数点展示されています。
こちらは窮策も含まれているとのことですが、いちばん手前に展示された風景の新作が、また素敵で。
ぺたぺたと描かれる原風景に浮かぶ銀の月。
こんなにかわいらしくて壮大な世界って、そんなにないような気がします。






2種類用意された2008年のカレンダーもキュートです。
こうやってプリントされると、独特の表情の動物たちのかわいらしさが引き出されます。






素直な色彩で描き出される素朴さ。
キャンバスなどでなく、パネルに直接描かれることで引き出される油絵の具の美しさ。
キュートでキャッチーでポップで、それでいて仄かに広がる純粋な淋しさや孤独。
そして、なにより、何故か思い浮かぶとてつもない強さ。

この孤高の存在感、ぜひ直に作品と対峙して感じ取ってほしいです。

review：第4回 REUNITED展《10/14》

第4回 REUNITED展
＠横浜市民ギャラリーあざみ野
神奈川県横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
10/14（日）〜10/21（日）
10:00〜19:00（初日：13:00〜、最終日：〜16:00）


REUNITED vol.4
＠Yokohama Civic Gallery Azamino
1-17-3,Azamino-minami,Aoba-ku,Yokohama-shi,Kanagawa-ken
10/14(Sun)-10/21(Sun)
10:00-19:00(opening:13:00-,last day:-16:00)
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現代の油画のアーティストをピックアップし、今年で4回目となる企画。

僕のイメージでは、油彩画はおそらく技法としては100年くらい前にやり尽くされていると思っていて、だからこそ今の油彩は技法的な「どう描くか」よりも「何を描くか」というテーマが大事になっている気がしています。
そういったなかで、今回の企画は具象抽象程よいバランスで取り混ぜられ、さまざまな個性が揃えられて、見応えもあります。
加えて、抽象画は言うに及ばず具象表現も幅広く、リアルタイムの油絵の懐の深さも実感した次第。



佐藤美術館で開催されていたころに出展された作品が印象に残っている伊東明日香さん。
これまで拝見してきた作品はコンセプチュアルなものが多かったのですが、今回出品された作品はシンプルには花が描かれた作品。
画面を覆う強めの発色の背景に、花弁の可憐な表情がていねいに再現され、それらが持つ色彩の艶やかさや仄かな風合いなどがぐんと引き立てられているような印象です。、さまざまなイメージを喚起する表情豊かな色彩感に清々しさも覚えます。








昨年のOギャラリーの個展もたいへん印象的だった今村綾さん。
その個展では夜をイメージさせる暗く澄み切った色彩の中に浮かび上がるさまざまな色彩の光の表情が鮮やかに表現されていましたが、今回は広い画面に風景全体の像が今村さんらしい光のグラデーションによって立ち上がり、フューチャリスティックな感触が鮮烈に放たれています。








石井弘和さんの作品はユーモアが緩〜く滲み出ていて楽しいです。
明瞭すぎて意味不明（てｵｲ）な歌詞が画面中央に書きなぐられる作品があるかと思えば、その一部が鳴り響くように画面を横切っているものなど、シュールなシーンがユーモラスな姿のキャラクターによって繰り広げられています。
そして、大きな青の中に溶け込んでいくそのキャラクターが何故か清らかに感じられるのも不思議だったり。








石黒元嗣さんの作品は、並ぶ3面の画面がひとつの色彩で塗り上げられています。
自らが表現したいものに対する迷いが強く感じられる作品ではありますが、こういった作品の面白さを引き出す横浜市民ギャラリーあざみ野の広い床面によって、ぐんと離れて眺めたときに鮮やかな淡い青の鮮やかさが印象に残ります。
以前の作品にはダイナミックな画面にさまざまな色彩のグラデーションが現れていて、この続きがどういう方向へ向かっていくか興味深いです。






具象画の杉山優子さん。
一貫して寂れた風景を取り上げているようで、鈍い空の表情や錆びて独特の味わいを醸し出す鉄扉の風合いなどがキャンバス上に臨場感たっぷりに再現されています。






山本誠さんの作品も以前の同企画で拝見していて、そのときは徹底した具象表現の力強さが印象に残っているのですが、今回は真っ白の画面の作品が出展されていて驚いた次第。
画面の中に施される凹凸感、油画としては敢えて過剰と思える立体的な表現が、その白によって引き立てられているように感じられます。かなり実験的でもあり、ここからコンテンポラリーへと傾倒していくのか、この風合いで具象表現に強く訴える作風を確立していくか、たいへん興味深いです。







強い発色の小品も展示されています。
アボカドの表面のゴツゴツとした感じ、壁の風合いがリアルに再現されているところなどが印象的です。








西川克己さんの作品は実にオーソドックス。
律儀さが心地よい風景画です。
構図の正直さと言うか、古めかしい建築物や自然の光景がもっとも真っ当な姿で描き出され、連綿と続くメインストリームの力強さややさしさを強く感じます。








このほか、もうすぐWada Fine Artでの個展が始まる海老原靖さんのおなじみのシリーズや、湯浅加奈子さんのキュートな世界、武井誠さんの独特のマチエルを持つ風景画など、それぞれが油彩で追求する世界をじっくりと堪能できた次第です。
それぞれの今後の展開も楽しみです。

review：秋葉シスイ 個展《10/15》

秋葉シスイ 個展
＠フタバ画廊
東京都中央区銀座1-5-6 福神ビルB1F
10/15（月）〜10/21（日）
11:00〜19:00（最終日：〜16:00）


Shisui Akiba exhibition
＠Futaba Gallery
フタバ画廊
1-5-6-B1F,Ginza,Chuo-ku,Tokyo
10/15(Mon)-10/21(Sun)
11:00-19:00(last day:-16:00)
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眼前に広がるフレッシュな静謐感



フタバ画廊での秋葉シスイ さんの個展です。


ギャラリーに一歩踏み入っただけで、どこまでも遠くへと続いていく．．．ずっと向こうに空と平原とが真直ぐに接して、その境界は曖昧にぼやけている．．．ぱっと直感的に、しかし静かに、穏やかに孤独な景色の広がりが迫ってきます。





DMに使用された作品、いちばん広い壁面に、まるであつらえたかのような大きさの大画面で、その臨場感にいきなりこの空間の印象を素敵なほうへと持っていかれてしまいます。


すべての作品は、ほぼ同じ構成で展開しています。
ぼやけた地平線で接する大地と空。
そこにひとり佇む人の姿。
ただ呆然と、前方を向く人の佇まいからはさまざまなイメージが思い浮かべられます。





ギャラリースペースに展示された作品群は、多くが大地を描く深い緑の濃厚さが醸し出す重厚感に、それぞれ雲が重なるように湧いている空もあれば、真っ白に迫る空、地面の緑と呼応するように重い色に染まる空など、さまざまな表情で現されています。
その空の色彩が、佇む人の心のイメージにさまざまな作用をもたらし、空間にしっかりと筋の通った統一感を発しつつ、いろんな場面を提示しているような感じがするのも興味深いです。


カウンター脇にはひときわ明るい色彩の作品が。
登場する人の数も3人、人々のつながりは何故か僕は感じないのですが、それでも仄かに滲み渡る幸福感というか、ふわりと軽やかな感触が印象的です。






いちばん奥の壁に展示された作品のみ、誰も登場していない．．．
この1点が、この空間のなかで紡がれる物語にぐんと奥行きを、深みをもたらしているように思えます。






ふわりと滲むようなフォルム、シルエット。
統一感のある色調、重い色彩が多く使われていながら、その鮮やかさ、清々しさに惹かれます。

何より、画面の大きさに関らず・・・無論、大きな画面の作品から感じる臨場感は格別ではありますが．．．伝わってくる画面のなかの広がりは感動的です。

瞬間的に「・・・ああ、いいなぁ．．．」と爽やかな高揚感に包まれた次第です。

review：NEXT DOOR Vol.4《10/11、10/13》

NEXT DOOR Vol.4
＠T&G ARTS
東京都港区六本木5-9-20
10/11（木）〜10/25（木）日月休
11:00〜19:00


NEXT DOOR Vol.4
@T&G ARTS
5-9-20,Roppongi,Minato-ku,Tokyo
10/11(Thu)-10/25(Thu) closed on Sunday and Monday
11:00-19:00
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若手アーティストを紹介する企画も今回で第4弾。
男性のみだった前回とは打って変わり、1階のギャラリースペースが男性アーティスト、バーエリアと2階が女性といった具合に構成され、さらに5名すべてが異なるメディアというバリエーションに富んだ展覧会が繰り広げられています。

加えて、それぞれのクリエイションが放つ「一撃」も鮮烈。第一印象で惹き付けられるインパクトを持つ作品が多く出展されているのも印象的です。



影島晋平さんのペインティング。
一部にコラージュを取り入れ、アングラ感を充満させる景色が広がります。
画面の表面に施されたニスか何かの仕上げも、その鈍い透明感が逆にダークさを演出しているように感じられます。








今年のワンダーシードやトーキョーワンダーウォールでも作品を拝見して印象に残っているシムラユウスケさんの写真。
一本筋の通ったクールネスが、連作で構成された展示から鮮烈に放たれます。





まず、よくぞ、この構図に気付いたなぁ、と感嘆。
駅のホームの縁と、そこにかかるひさしの縁とをほぼ縦に一直線で繋げ、それで画面を鮮やかにふたつに分断。加えて、夜に撮影されることでホームの明かりによって上と下とのひさしが影になり、明るく照らされる側と闇をたたえる側とに隔てられ、あたかもふたつの景色をひとつの画面に収めたかのような構図になっているのはホントに面白いです。
さらに、ひさしとホームとの中間には向こうから迫る列車が灯すヘッドライトの光が仄かに灯っているのも構図的にアクセントをもたらし、作品のユニークさを引き立てています。





分断の構図以外にも、向側のホームを正面から捉えたもの、走り迫る、あるいは走り去る列車の姿をスピード感たっぷりに撮影したものも。

さまざまな大きさのパネルで展開する作品群、これらは1本のフィルムで撮影されたものとのこと。しかも、ほんの20分程度で撮り切ったそう。
そういう時間的な要素からも臨場感が伝わり、ハードボイルドでスリリングなシーンが繰り広げられ、それぞれの画面を1対1で対峙しても、全体を俯瞰しても、そのクールな世界に浸れます。






バーカウンターから2階へと続く空間には、SAWAKOさんの立体作品などが展示されています。
こちらでは、何といっても、異様に巨大なピストルのオブジェがぎょっとするほどのインパクトがすごい。
両手でもかかえられないほどの巨大なところもなんともすごいのですが、なのにほんのりピンク色だったりしてかわいらしい雰囲気もあって。

しかし、銃口を覗くと唐突にあらわれる目玉。ぎょっとします。
リボルバーにも丸めた紙が詰め込まれていたり。
いろんなアクセントが施されたオブジェ、抜群の存在感です。







このほか、おそらくSAVAKOさんの名刺代わりの赤いキャラクターや、吹き抜けの部分に掛かるタペストリーも結構なインパクトを放っています。






SAVAKOさんの賑やかなオブジェが存在感を醸し出す2階の廊下部分に展示された1点のタブロー。





何気ない女性の一場面がていねいに描写され、ひとつひとつの要素が写実的に表現されているにも関らず、なぜかフィクショナルな雰囲気を充満させる作品。背景に広がる優しいピンク色も不思議な風合いを醸し出しています。

こちらは松山晃子さんの作品。
展示スペースへと入っていくと、大胆なコラージュ作品が溢れています。
ファッショナブルなモチーフがふんだんに取り込まれ、それでいてダイナミックな構図で面白い宇宙を作り上げています。
キャンバスを黒く塗られた背景に、大胆にさまざまな画像が配され、ところどころにペインティングが施されるだけでなく、眼球に刺繍が入るなどの細やかさも。







コラージュというとどうしてもそのイージーな質感が伝わってしまうために、しっかりと対峙することができないものが多い気がするのですが、松山さんの作品も第一印象こそ「コラージュかぁ」といった感じでしたが、じっくりと観てコラージュが持つ物質的な部分が意識から消えたときに気付くスケールの大きさや大胆さ、構図の面白さがぐんと迫り、さらに各所に配されるユニークなアクセントなども面白く感じられてきて、かなりこの世界に入り込んでしまった次第です。
そこから、どうしてもコラージュだと現れてしまう、印刷物をカットしたときに残ってしまう縁の部分などの本来意図しない要素がまたアクセントとなって興味深く感じられたり．．．。







コラージュの精度とは、ということもいろいろと考えたりします。
ミヅマ・アクションで拝見したGino Rubertさんのような埋め込む方法も面白いですし、その辺りが突き詰められた作品も拝見したい気がします。

しかし、松山さんの今回の展示では、コラージュした構図を基にしたタブローが1点出品されていて、これがまたいいんです。
描写の精度が、コラージュの純粋な構図の部分の面白さを引き出して、お洒落かつシュールな風合いを醸し出し、すべてが描かれている強みに加え、彩りに独特の渋さも感じられます。

もっといろいろと観てみたいと感じさせるクリエイションです。






礒邊美香さんは、フェミニンな空気を充満させるインスタレーションを展開します。
首がもがれ、そこに花が挿された人形の隊列。
画鋲が内側外側にびっしりと付き、ショッキングピンクに染め上げられ、キュートさとアバンギャルドさが鮮烈なハイヒール。

インパクトが強烈な作品群の中で、1枚だけひっそりと展示された写真作品のおだやかさも強く印象に残っています。








こちらの企画は次の第5弾でひと段落だそう。
次もどんなクリエイションが繰り出されてくるか、楽しみです。

〜10/15のアート巡り

《10/11》
NEXT DOOR Vol.4
＠T&G ARTS
東京都港区六本木5-9-20
10/11（木）〜10/25（木）日月休
11:00〜19:00


若手アーティストを紹介するショーケースの第4弾。
今回は、それぞれのクリエイションの「一撃必殺」的な作品もあったりして、これまでの3回と変わらぬ興味深い内容です。



《10/12》
ムラタ有子 新作絵画展
＠GALLERY SIDE2
東京都港区東麻布2-6-5
10/12（金）〜11/15（木）日月祝休
11:00〜19:00

ムラタ有子さんの、ポーラミュージアムアネックス、IIDギャラリーに続く今年3回目の展覧会、出品される作品が新作です。
もう、たまらない・・・！
なぜか説得力があるユーモア、絵の具の質感が醸し出すやわらかさ、今回新たに現れたシリーズからこれまでのムラタさんの世界を踏襲するものなど、1点1点が独立したユニークな世界を持ちながら、やはりムラタさんらしい統一感があって、観ていていろんなイメージが思い浮かぶ素敵な展覧会です。



《10/13》
高木智広 戯画展 ヒトが演じる動物園
＠なびす画廊
東京都中央区銀座1-5-2 ギンザファーストビル3F
10/8（月）〜10/13（土）
11:30〜19:00（最終日：〜17:00）


緻密な描き込みで繰り広げられるシュールな世界。
さまざまなサイズの画面の作品が揃い、いろんな動物の身体に入り込み、顔だけを出した人がそれぞれの作品の中に登場します。
人物の顔の輪郭から、吉田戦車のマンガからコミカルな部分を抜き、シュールな部分、毒の要素のみが現れたようなイメージを思い浮かべます。







鯨の骨を纏う人々を描いた作品が特に印象に残っています。
圧巻の画力が骨やエンジンなどの表現にいかんなく発揮され、アバンギャルドな重厚さがかっこよさにダイレクトに影響を及ぼしている風合いで、この展開をもっとたくさん観てみたいと思った次第です。








瀧下和之 個展 The 屏風展。
＠ギャラリー和田
東京都中央区銀座1-8-8 三神ALビル
10/10（水）〜10/19（金）日休
11:00〜18:30


おなじみの「鬼ヶ島」のシリーズのユーモラスな風合い、竜虎、風神雷神の勇ましさ。
横長のパネルの連作に加え、タイトル通り屏風の作品も出品され、さまざまなかたちで瀧下さんのオリジナリティ溢れる世界が繰り広げられています。
そして、瀧下さんの「黄金の左手」があらたに繰り出すシリーズ作品も必見。ほのぼのとした彩りで描かれるなんともキュートでユーモラスな「ウサギとカメ」。堪りません〜！



福本双紅展 ―透明なものへ―
＠INAXギャラリー ギャラリー2
東京都中央区京橋3-6-18 INAX:GINZA 2F
10/1（月）〜10/29（月）日祝休
10:00〜18:00


改装され2階へと移ったINAXギャラリー、これまでとは異なりぱっと明るい印象を受ける空間で、実に深みのあるインスタレーションが展開されています。
表面の僅かな凹凸が生み出す影が美しいさまざまな形の白い陶と、陶器の皿の中や壺型の陶を天井から吊るすなど、さまざまな手段で至る所に張られたワイヤーが見せる線のクールさ。有機的なものと幾何学的なものとが独特のコントラストを生み出して、軽やかで奥深い静謐感が広がっています。



アトリエオモヤ展
＠time A ギャラリー
東京都千代田区外神田4-14-1 UDXビル2Fデッキ
10/3（水）〜10/15（月）火休
11:00〜19:00


ユニークなアーティストが揃うクリエイティブ集団、アトリエオモヤの展覧会。
鈴木太朗さん、小松宏誠さん、臼井英之さん、竹澤葵さん、佐野絢子さん、石渡愛子さんの作品がそれぞれ展示され、グラフィカルなメディアアート、テクノロジーアートに留まらず、タブローや漆芸作品などもあり、たいへん幅の広い作品が一堂に集められ、オモヤの懐の深さをあらためて実感。
ずらりと並ぶ細い管をポワポワと昇る泡が外のネオンの光を受けて輝き、先に羽が付いた針がコミカルに時を刻み、白い羽が浮かんで中空で漂い、パネルの中をゆらゆらと青い光がたゆたう．．．それぞれがいろんな表情を見せてくれて、たくさんの方が見入っていたのも印象的でした。










三宅砂織 CONSTELLATION
＠Yuka Sasahara Gallery
東京都新宿区西五軒町3-7 高橋工芸社ビル3F
10/13（土）〜11/17（土）日月祝休
11:00〜19:00


アルミのパネルに描かれた作品や写真など、さまざまなアプローチの作品が集まり、素材のアバンギャルドさと描かれる世界のメルヘンチックな風合いとが独特の雰囲気を発する、興味深いクリエイション。



《10/14》
北浦亮子 銅版画展 HOME
＠ギャラリー太田町
神奈川県横浜市太田町3-35-2 県公社ビル1F
10/14（日）〜10/20（土）
11:00〜19:00


昨年に続いて開催されている北浦亮子さんの個展です。
モノクロームの世界、北浦さんらしいやわらかで緩やかな線で描き上げられる人々の優しい表情を眺めているだけでなんだか和めます。
今回は神々しさが若干抑えられた感じで、そのぶん身近な風合いが感じられたのも印象的です。



第4回 REUNITED展
＠横浜市民ギャラリーあざみ野
神奈川県横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
10/14（日）〜10/21（日）
10:00〜19:00（初日：13:00〜、最終日：〜16:00）


油画の可能性を、具象、抽象取り揃えて提示する興味深い展覧会。
佐藤美術館で開催された第1回と第2回は伺ったのですが、場所が横浜市民ギャラリーあざみ野に移ってからは今回が初めて。
広々とした空間、ナチュラルな木の床によって明るい空間が作り上げられ、清々しさが広がる中でたくさんのクリエイションを堪能できます。
20日土曜日はアーティストトークも行われます。



《10/15》
AfterMath No.5 Increment -増殖-
＠ギャラリーコンプレックス ACT1
東京都新宿区大京町12-9
10/15（月）〜10/27（土）日休
11:00〜19:00


この夏から同会場で開催されている連続企画の第5弾。
今回は4名のさまざまメディアのアーティストが揃い、それぞれがそのユニークさを発揮しています。

先日開催されたギャラリーエスでの「眼差しと好奇心」の第2弾でもフィーチャーされていた野田仁美さんのモノクロームの作品群が入口に展示され、いきなりダークな世界へと誘われます。
タブロー1点と、リトグラフの作品。描かれる女の子や花などは実に精緻で、油断するとぐんぐんと意識が呑み込まれそうなるような錯覚をお覚えそうなほどに過剰とも言えるほどの深さを持った圧倒的な世界が深々と広がっています。







続いて唐突に視界に飛び込んでくるのは





ち





ち








ちくわか！Σ（￣口￣;）


ナゼにちくわ（汗）
しかもちゃんとオブジェの体を成しているし（汗）

こちらは湯月洋志さんの作品。
とにかくアプローチがキッチュ。パンフレットを見るとこのちくわはどうやら大量生産されている模様。

おい。


そして何やら黒い塊が額の中に収まって「ﾅﾝﾀﾞｺﾚ」と思って近付くと







お好み焼きかよ！Σ（￣口￣;）

しかも妙にリアルだし。
おなかが空くではないか。

卑しい性格が現れて「求める味覚がお好み焼き」モードに突入しかけたそのとき、ありがたいことに隣にはレシピが。





どうやらこのオブジェの作り方らしいorz

いやはや、やられました。



もとい。
その隣には吉田宣代さんのタブローが。
佐藤美術館でも作品を拝見しているのですが、細かい色面でカラフルに描かれる羊などの絵は、そのていねいな仕上がりと鮮やかな風合いとによって独特なリアリティを醸し出していて、見入ってしまいます。







最後は重弘弥生さんの作品、こちらもたいへんユニーク。
透明アクリル板にシルクスクリーン、そしておそらく2層以上重ねられています。
花をモチーフにした、鮮やかな色彩とグラフィカルな風合いが、アプローチのユニークさをさらに引き出しているように感じられます。







それぞれの作品は色調に統一感がもたらされているのもいい感じです。
また、スポットの明かりを受けて額の奥にシルエットが映っているのがアクセントとなっています。








秋葉シスイ 個展
＠フタバ画廊
東京都中央区銀座1-5-6 福神ビルB1F
10/15（月）〜10/21（日）
11:00〜19:00（最終日：〜16:00）


なんていうか．．．ギャラリーにほんの少し足を踏み入れただけで、ちょっと観ただけでも充分に「いい！素敵！」と満足してしまうほどの初々しさと軽やかさ、そして絵の世界の独特の深みと広がりが心を打ちます。



佐藤裕一郎展
＠Galery 58
東京都中央区銀座4-4-13 琉映ビル4F
10/15（月）〜10/20（土）
12:00〜19:00（最終日：〜17:00）


現在、愛知で開催中の「日本画滅亡論」にも参加されている佐藤裕一郎さんの個展です。
とにかく渋い。。。
深い茶色に染め上げられた半紙と墨の黒とで、小品、大作が展示され、圧巻の空間を作り上げています。





壁を覆う大画面によって、深み溢れる色彩に包まれた空間。
実に渋い雰囲気が広がります。








志水児王：graph
＠SOL
東京都中央区銀座6-10-10 第二蒲田ビルB1F
10/15（月）〜10/27（土）日休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）


志水児王さん、今回の展覧会は写真などの「動かない」作品の展覧会。
しかし、それぞれの作品に込められたアプローチのユニークさはやはり面白い！
難解といえば難解なのですが、分かるとすごく興味深く感じられる世界観。



PASSION FLOWER 福井江太郎展 SERIES FLOWER Vol.3
＠東邦アート
東京都中央区銀座8-9-13 銀座オリエントビル2階
10/15（月）〜10/27（土）日休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）


福井江太郎さんの「花」のシリーズの第3弾にして最終章。
ダチョウもそうなのですが、花の姿を借りて表現される世界の壮大さは今回も無論健在です。
画面いっぱいにダイナミックに描かれる花が提示する「宇宙」。木炭の粒子が混ぜられた墨が生み出すグラデーションの美しさも印象に残ります。

review：あるがせいじ 新作展《10/5、10/6》

あるがせいじ 新作展
＠ヴァイスフェルト
東京都港区六本木6-8-14 コンプレックス北館3F
10/5（金）〜10/27（土）日月祝休
11:00〜19:00


Seiji Aruga New Works
＠weissfeld
6-8-14-3F,Roppongi,Minato-ku,Tokyo
10/5(Fri)-10/27(Sat) closed on Sunday,Monday and national holiday
11:00-19:00
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レントゲンヴェルゲが掲げる「超絶技巧」の究極。


あるがせいじさんの個展、まさに圧巻のクリエイションが繰り広げられています。

身近な素材である紙に膨大な時間を費やして緻密なカットが施され、それを何層にも重ねることで構築される平面的・立体的にグラフィカルな世界。フューチャリスティックな雰囲気を鮮烈に放って、ただただその世界に圧倒されるばかりです。






今回の個展に出展された作品は5点。
これまで拝見したあるがさんの作品では、かなり大きなサイズのものが出展されていることに大きなインパクトを受けます。小さな画面の中に凝縮されたミニマムな宇宙が繰り広げる、意識がゼロの極限へと向かう最小、極小のイメージも魅力ですが、今回の大きな作品からはむしろ壮大なほうへとイマジネーションが刺激され、フューチャリスティックなイメージが留まるところなく広がっていきます。

一方で、オープニングの時にたまたまご一緒した方とお話ししていて、その方が仰ってなるほどと感じたのですが、意外にもアジア的な雰囲気が広がっているんです。
九龍城にも通ずる混沌。広い画面に詰め込まれる無数のスクエアの穴がアジアの喧噪を連想させる．．．そういう視点に気付かされると、これまで思いも浮かばなかったような新鮮なイメージがあるがさんの作品から感じられて興味深いです。






また、今回の展覧会に出品された作品で印象的なのが、「重ねる」というアプローチより、「組む」アプローチが多用されているというところ。
結局封筒にならなかった「封筒の中のギャラリー」の第3弾でクリエイションを提供していただいたのですが、その際、「こういう感じに立ち上がるようにしたいんです」とあるがさんに初めて見せていただいた試作品がまさに立体的なもので、そのユニークなアプローチに大いに唸ったのですが、今回の作品の立体感、髪が垂直に接している部分や折り曲げられて斜めに並ぶ部分など、今回の展覧会で「ここかぁ！」と納得した次第です。
ただ、あるがさんに伺うと今回のアプローチについては特別な意識はお持ちではないようで、これまで通り、こういう感じのものを作りたいという衝動からつくり出されたものだそう。







作品を拝見すると、これほどまでに作り手に対するリスペクトが自然と、しかも強く心に浮かんできます。
作品数は5点でも、施されたスクエアのカットの数は当然尋常ではない数で、それも緻密に配置され、すべてハンドカットで繰り出されていることを思うと、それだけで感動します。
これらの作品と対峙する「現在」の位置から、「未来」へと突き広がるイメージと「過去」へのリスペクトとが同時に得られる希有なクリエイションだと思います。






ホワイトキューブのなかに、白い額、白いマット紙。
紙にプリントされた幾何学的なシルエットと、作品に当たるスポットが生み出す本物の影。そのコントラストがまた、独特の深みをもたらします。

ぜひ、実際にそれぞれの作品と対峙して、そのスケールの大きさに直に触れ、イマジネーションを喚起してほしいです。

review：SHANGRI-LA CHANDELIER シャングリラ・シャンデリア《10/1、10/6》

SHANGRI-LA CHANDELIER シャングリラ・シャンデリア
＠ア−トコンプレックス・ホールギャラリー
東京都新宿区大京町12-9-B1F
10/1（月）〜10/27（土）日休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）


SHANGRI-LA CHANDELIER
＠Artcomplex Hall Gallery
12-9-B1F,Daikyo-cho,Shinjuku-ku,Tokyo
10/1(Mon)-10/27(Sat) closed on Sunday
11:00-19:00(Last day:-17:00)
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関西の男性アーティスト6名がピックアップされたグループショーです。
それぞれの個性が充分発揮され、見応えもあり、たいへん興味深い内容です。

で、個人的には、2004年のシェル美術賞展で拝見して以来ずっと観たいと思っていた藤井俊治さんの参加が何より嬉しい！
そして、名前を知るアーティストがひとりいることをきっかけに出会えた未知の5人のクリエイションも面白く、この出会いにも感謝です。


ア−トコンプレックス・ホールギャラリーはアートコンプレックス・センターの地下で、新宿の奥まった細い路地沿いにある建物の地下とは思えないほどの広さにまず驚きます。
知り合いから小学校を改装してアートスペースができるという話を耳にしていたのですが、おそらくここなのだろうな、と。
ひとりひとりのアーティストに与えられたスペースもゆったりと余裕があり、それぞれが伸び伸びと作品を展示しているのも嬉しいんです。



衣川泰典さんの作品は、ちょっと長い壁2面と半分とをダイナミックに占領し、黒い背景にさまざまな場面が描かれ、力強いカオスが充満しています。
サッカーの場面であったり、シュールなモチーフに変容した人物が描かれていたり、あらゆるモチーフがさまざまな縮尺で登場し、それぞれが独立した、関連をあまり感じないモチーフが怒涛の展開で連なっていて、とにかくその大胆さに圧倒されます。








衣川さんの黒の世界に続いて、北野裕之さんの繊細さを感じる白の作品が、残り半分の壁と、ふたつの広い空間を繋ぐ通路のような細長い場所に展示されています。
桜を撮影した、桜の儚さや繊細さがさまざまな白のグラデーションで繰り広げられた作品が並んでいるのですが、至近で眺めてみると、その桜の写真の上から白の水彩絵の具でオーバーダブが施されています。
写真の白と、絵の具の白によって、フィクションとリアルのギャップが微妙な差を伴って提示され、ユニークな世界が画面の中に収まっています。







その水彩絵の具で上から描かれた作品を更に写真に収め、大きく引き伸ばした作品も。
こちらは、描き痕が画面上に残っていないこともあり、さらに現実の風景と非現実のものとの差が消え、不思議な繊細さと深遠さとを放っています。ユニークな行程によって織り成される雰囲気が心に優しく広がります。






藤井俊治さんといえば、サーモグラフィが見せる色調を取り入れたものや光景。
シェル美術賞では白い背景の真ん中にサーモグラフィで情報化されたような何かが浮かんでいるという、独特のかっこよさを持つ世界が繰り広げられていたのですが、今回の展示では画面全面がサーモグラフィ風に構成され、鮮やかな色調が鮮烈に放たれています。





僕らがサーモグラフィの画像を見て知っているからおそらく藤井さんが繰り広げる世界の変換に大きな障害がもたらされないからか、藤井差が描く色彩によって抽象化されたさまざまな風景がキャッチーに感じられ、脳裏に浮かぶ抽象的な感覚と具体的なイメージとのバランスが絶妙です。
実際のサーモグラフィが提示する色彩をそのまま描いてはいないそうで、それもオリジナリティを構成する比較的大事な要素になっているのかな、とも思えます。







赤、黄色、緑、青など、さまざまな色彩がそのインパクトをそのままに画面に広がってさまざまなものの形を提示、しかしお互いの色彩の強さによってそれぞれの色が抑えられることはなく、ひとつひとつはその色彩が持つ美しさを力強く発散しながら、実にポジティブな雰囲気が作り上げられています。






馬場晋作さんは、支持体がユニークです。
この重厚さ。圧巻です。





前に存在するものすべてを映し込んでしまうほどに研摩されたステンレスの板に油彩で描かれたさまざまな未チーフ。おおよそ、ひとつの画面にひとつのものが描かれ、映るこの空間の景色が背景となって深みも感じられる興味深い景色が広がります。
加えて、描かれる静物の表情、例えばユリの花の凛とした感じやシャンデリアの絢爛さなどもていねいに再現されて、見どころも多いです。









ステンレス以外の作品も。こちらはステンレスではないぶん、素材の軽さが印象的です。






写実的な表現のリアルさと描かれるシチュエーションのユニークさが独特の世界を醸し出しています。






岡田裕樹さんの作品はシルクスクリーンで制作されています。
何層も重ねて刷られ、厚みを増した画面の中に広がる鮮やかな色彩。
ちりちりと深くて穏やかな黒のなかに浮かぶ優しい赤と白が現すシャンデリアのシルエット。すっと心に沈み込むような収まりのよさが醸し出す心地よさが印象的です。
また、画面のコーナーが丸まっているのも興味深いです。先日、ケンジタキギャラリーで個展を開催された小柳裕さんの作品もそうでしたが、ブラウン管をイメージさせる丸い角の長方形が、どこかレイドバックした雰囲気を感じさせるのもまた違う興味をそそります。







とにかく背景の黒が効いています。
画面を拝見すると、黒の方が厚く浮かび上がっているのですが、奥の色彩の繊細な鮮やかなもしっかりと引き立てていて、独特の美しさが感じられます。





この画像では伝わりにくいですが、シルバーの画面に浮かび上がるシルエットの深みも独特です。







床置きされた円形のパネルの作品もかっこいい。。。
鮮烈な赤紫に染まる円。そこに浮かぶ髑髏。深いイメージを喚起させてくれる作品です。








いちばん奥まって薄暗くなったスペースでは、大崎のぶゆきさんのさまざまな形体の作品が。
まず目に飛び込んでくるのは、インスタレーション。
手前の柱の影にある溶けて歪んだような鉛筆のオブジェといい、真ん中のテーブル上に広がるお皿が割れて荒れた光景といい、本来の形が溶けてフォルムを失ってしまう過程が放つエネルギーが強烈に感じられます。







タブローも面白いです。
小さい画面に灯るように描かれる人物や静物。かわいらしさと同時に、薄暗い空間にあるせいか、それぞれの画面の世界はシュールにも感じられます。







いちばん奥のスペースには、向い合せでふたつの映像作品が上映されています。
水に浮かぶジェルのようなものによるドットで描かれた、西洋の神話を思わせる絵。
これが揺らぎ、滲み、そのフォルムをあっさりと放棄して抽象的なものへと変容していきます。








関西のアーティスト独特のおおらかさやユニークさが痛快なクリエイションが広々とした空間に溢れています。
アート複合施設ということもあり、階上にも展示スペースがあって、さまざまなクリエイションがチェックできるのもありがたいです。

review：祝迫義郎展 〜幻想の化身〜《10/3、10/6》

祝迫義郎展 〜幻想の化身〜
＠新宿高島屋10階美術画廊
東京都渋谷区千駄ヶ谷5-24-2
10/3（水）〜10/16（火）
10:00〜20:00（土：〜20:30、最終日：〜16:00）


Yoshiro Iwaisako Exhibition
＠Shinjuku Takashimaya 10F Art Gallery
5-24-2,Sendagaya,Shibuya-ku,Tokyo
10/3(Wed)-10/16(Tue)
10:00-20:00(Sat:-20:30,Last day:-16:00)
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彫金作家、祝迫義郎さんの展覧会です。





これまで、小さなスペースでの展示を拝見してきたのですが、今回は新宿高島屋10階美術画廊という、天井も高く床面積も広いスペース。
どうなるんだろう、といろいろと想像していたのですが、過去のものから新作までが一堂に会し、、祝迫さんの作品の面白さ、なにより仕事も細やかさがしっかりと伝わるていねいな展示が行われています。

まず嬉しいのが、入口沿いの壁に展示されている七宝の作品。
河豚やら熱帯魚やら烏賊やら、さまざまな海の生物の姿を象った作品で、その表面に鮮やかに七宝でさまざまな模様、柄、紋様が施され、さまざまな色彩や質感が織り成す鮮やかさ、艶やかさに見愡れます。
「ひょっとこ」とか提灯とか、純日本風のユーモラスなフォルムのモチーフが見事に再現されているのにも唸らされます。










小さな彫金のオブジェはそれぞれ台の上に展示され、台ごとにスポットの明かりが降り注がれます。
擬人化されたさまざまなモチーフに作り込まれるなんとも味わい深くユーモラスな表情。
加えてメカニカルな部分の細やかさにも、顔を近付けて見入ってしまう次第。
動きを感じさせる構成も楽しさをさらに演出しています。





右からと左からとでは表情がまったく変わっちゃうカエル。
纏うのは蛇柄のガウン。この辺りのユーモアの織り込み方も祝迫さんならでは。





「吹き出し」を使って何をしゃべってるか描き足したくなるようなコミカルさと、それぞれの作品に込められる皮肉だったり風刺にもなかなか考えさせられたり。







これまで拝見することがなかった祝迫さんの新展開。
すっと真直ぐに立つ棒。そこに螺旋上に整然と無機的な形のパーツが回り、上へと向かうほどに植物の葉のようなフォルムへと変化し、その頂上には白い花が咲いてます。
下の方は虫に食われたかのような感じに仕上がっていたり。








祝迫さんの真骨頂のひとつ、甲殻類の生物をモチーフにした作品。
彫金の仕上がりの面白さをぐんと引き出すモチーフで、ひとつひとつのパーツが組み上がって形成されるヤドカリは単純にかっこよく、そのリアルさがひときわ興味を惹きます。





写真では確認するのが難しいですが、砂浜を模した台座に施されたサインも。





ジオラマ風に仕立てられ、空間の隅で力強くその存在を誇示しています。






そのヤドカリのシリーズのブロンズ作品も。
イセザキモール・コイチでの個展では3点のみの出品だったこのシリーズも今回はぐんとバリエーションが増えています。
壁掛けの作品と置く作品と。
それぞれにユーモアを感じ、かなり楽しめる一角です。











ダーク色調の床、グレーの壁、暗めの空間に祝迫さんのさまざまな作品は見事に映え、1点1点が充満、発散させるかっこよさやシュールさがよりリアルに伝わってきます。
精密な作り込みなど、見どころもふんだんに込められて、じっくりと楽しめる圧巻の展覧会です。