会期は終わっていますが、さる6月8日に柏のTakuro Someya Contemporary Artで、大塚聡さんにインタビューしてきました。
郊外に出現した新しいアートスペースで最初に紹介するアーティストとしてピックアップされた大塚さん。大きなスペースをたっぷりと使ったインスタレーションが構築されていて、大塚さんのポテンシャルとともに、TSCAはこれからこのクオリティを提示していくんだ、という意志も強く感じる展示だった印象が残っています。
展示の感想はこちらです。
intreview：大塚聡
2006年06月30日
recommend：服部知佳展
服部知佳展
＠ギャラリー椿
東京都中央区京橋3-3-10 第1下村ビル1F
7/3（月）〜7/15（土）日休
11:00〜18:30
ふわっと咲く花、開く葉。あたたかみのある色彩と独特の奥行き感で描かれる植物の絵はやわらかい感触に溢れています。ゆらりと動く時間の感覚は、未来的でもあり、懐かしさもあり．．．。
油彩の作品がメインと思われますが、版画作品も面白いんです。
前回はギャラリー椿のサブスペースでの展示でしたが、今回は広々としたメインスペースでの展示。ゆったりとした時間を楽しみたいです。
＠ギャラリー椿
東京都中央区京橋3-3-10 第1下村ビル1F
7/3（月）〜7/15（土）日休
11:00〜18:30
ふわっと咲く花、開く葉。あたたかみのある色彩と独特の奥行き感で描かれる植物の絵はやわらかい感触に溢れています。ゆらりと動く時間の感覚は、未来的でもあり、懐かしさもあり．．．。
油彩の作品がメインと思われますが、版画作品も面白いんです。
前回はギャラリー椿のサブスペースでの展示でしたが、今回は広々としたメインスペースでの展示。ゆったりとした時間を楽しみたいです。
recommend：神崎絵里展 ―瓶詰幻想―
神崎絵里展 ―瓶詰幻想―
＠T-BOX
東京都中央区銀座8-11-13 山田ビル3F
7/3（月）〜7/9（日）
12:00〜20:00（最終日：11:00〜15:00）
若干の色が滲むように添えられた墨絵。どこか儚い風合いが印象的な作品です。
タイトルにある通り、瓶がモチーフになっていて、例えば憂いを帯びた女性の姿であったり、花などがその瓶の中に詰められるように描かれています。
墨絵の和の感触と、モチーフの洋のテイストとの調和の見どころのひとつです。
昨年の展示では、壁一面を覆うほどの大きな作品も出展されていました。空間的な構成も楽しみな展示です。
＠T-BOX
東京都中央区銀座8-11-13 山田ビル3F
7/3（月）〜7/9（日）
12:00〜20:00（最終日：11:00〜15:00）
若干の色が滲むように添えられた墨絵。どこか儚い風合いが印象的な作品です。
タイトルにある通り、瓶がモチーフになっていて、例えば憂いを帯びた女性の姿であったり、花などがその瓶の中に詰められるように描かれています。
墨絵の和の感触と、モチーフの洋のテイストとの調和の見どころのひとつです。
昨年の展示では、壁一面を覆うほどの大きな作品も出展されていました。空間的な構成も楽しみな展示です。
2006年06月29日
review：アヤコタナカ「花の密度 〜the density of flowers〜」《6/25》
アヤコタナカ「花の密度 〜the density of flowers〜」
＠ギャラリーエス E zone
東京都渋谷区神宮前5-46-13 ツインエルビル
6/13（火）〜6/25（日）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
ギャラリーのスペースの壁3面に並ぶ、横長の風景を描いた作品。
それぞれ、朝、昼、夜を表した絵となっていて、昇る日、天頂の日、日が暮れた景色が細長い画面の中で展開されていました。
驚き、感動したのが、これらの作品が本物のドライフラワーで構成されているところ。とにかく圧巻。
鮮やかな色彩のグラデーションの見事さといい、ドライフラワーの「もの」としての存在感といい．．．ドライフラワーでここまで作り込めるのか、という素直な驚きと、そうやって極めて特殊な素材かつオリジナリティ溢れる手法によって制作されていることの痛快さ。気分がすごく上がっていきます。
使用されている花の種類は80以上とのこと。グラデーションも見事。
画面の表面には無数のドライフラワーがそのままの姿で存在していて、風合いはどこかゴッホの絵画における油絵の具の質感と近い印象なのも面白く感じられました。
会期ギリギリでしたが、観ることができて本当に嬉しかったです。
次に拝見できる機会が今から待ち遠しいです。
＠ギャラリーエス E zone
東京都渋谷区神宮前5-46-13 ツインエルビル
6/13（火）〜6/25（日）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
ギャラリーのスペースの壁3面に並ぶ、横長の風景を描いた作品。
それぞれ、朝、昼、夜を表した絵となっていて、昇る日、天頂の日、日が暮れた景色が細長い画面の中で展開されていました。
驚き、感動したのが、これらの作品が本物のドライフラワーで構成されているところ。とにかく圧巻。
鮮やかな色彩のグラデーションの見事さといい、ドライフラワーの「もの」としての存在感といい．．．ドライフラワーでここまで作り込めるのか、という素直な驚きと、そうやって極めて特殊な素材かつオリジナリティ溢れる手法によって制作されていることの痛快さ。気分がすごく上がっていきます。
使用されている花の種類は80以上とのこと。グラデーションも見事。
画面の表面には無数のドライフラワーがそのままの姿で存在していて、風合いはどこかゴッホの絵画における油絵の具の質感と近い印象なのも面白く感じられました。
会期ギリギリでしたが、観ることができて本当に嬉しかったです。
次に拝見できる機会が今から待ち遠しいです。
mini review：6/28
昨日、ミヅマ・アクションでの「眼差しと好奇心vol.1」のオープニングに行ってきましたが、期待以上の見応えです！
recommend：暑中に涼ありvol.2
暑中に涼ありvol.2
＠OPA gallery
東京都渋谷区神宮前4-1-23-1F
6-30（金）〜7/12（水）木休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
昨年に続いて開催されるこのグループ展。こちらに岡本雄司さんと井上コトリさんが参加されます。
岡本さんは駅の風景をモチーフにした木版画。ある作品は凸版ながら線が残されるように描かれた作品、またある作品は大胆に凸部分を大きく取ったものも。木版画独特の素朴な風景はほっこりとして和めます。
井上さんは、ぱっと明るい色彩が印象的なイラスト画です。描かれるテーマもポップ。描く楽しさが伝わってきます。
ちいさなスペースに楽しい個性が詰まった展示になると思います！
＠OPA gallery
東京都渋谷区神宮前4-1-23-1F
6-30（金）〜7/12（水）木休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
昨年に続いて開催されるこのグループ展。こちらに岡本雄司さんと井上コトリさんが参加されます。
岡本さんは駅の風景をモチーフにした木版画。ある作品は凸版ながら線が残されるように描かれた作品、またある作品は大胆に凸部分を大きく取ったものも。木版画独特の素朴な風景はほっこりとして和めます。
井上さんは、ぱっと明るい色彩が印象的なイラスト画です。描かれるテーマもポップ。描く楽しさが伝わってきます。
ちいさなスペースに楽しい個性が詰まった展示になると思います！
2006年06月28日
review：梅津庸一 金属性の四角形《6/25》
梅津庸一 金属性の四角形
＠ギャラリーエス S zone
東京都渋谷区神宮前5-46-13 ツインエルビル
6/20（火）〜6/25（日）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
梅津さんの作品を拝見するのは今回が初めて。
ギャラリー本城のオーナーの本城さんに教えていただき、最終日に見に行ったのですが、白い空間に白い小品がゆったりと展示されていて、それらをひとつひとつ観ていって、だんだんその面白さ、個性が力強く心に迫ってきました。
フレスコのような艶のない白い画面に、うっすらとした艶のないメタリックなグレーで人物の肖像や光景などが描かれています。
梅津さんは、真鍮製の芯で硬質の画面をスクラッチしながら、わずかに画面に残る金属の粉末によって作品を描いていくとのこと。そうやって画面に残されていった手仕事の痕跡。
もしかしたら知識としての体験ががいつの間にか記憶としてすり替わったような光景。いまにも消えてなくなりそうな記憶の残像のような儚さ。また、ブラウン管に映る砂嵐であったり、月影のようなちょっと変わったモチーフだと、手法のユニークさがより際立って面白く感じられます。
アートの面白さのひとつに、それが「どうやって」、あるいは「何を使って」描かれたか、というポイントがあります。例えば安冨洋貴さんの鉛筆画や青山悟さんの刺繍といったイレギュラーなもので制作された作品。それぞれのハイクオリティの絵画が特殊なものや手法で描かれていることに気付いた時の衝撃と感動は、それはもう尋常ではない．．．。
そういった視点からも梅津さんの作品はたいへん興味深いです。
このオリジナルな手法は個性としても強く、そのスキルによってこれからどんな世界が展開されていくのかがホントに楽しみです。
＠ギャラリーエス S zone
東京都渋谷区神宮前5-46-13 ツインエルビル
6/20（火）〜6/25（日）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
梅津さんの作品を拝見するのは今回が初めて。
ギャラリー本城のオーナーの本城さんに教えていただき、最終日に見に行ったのですが、白い空間に白い小品がゆったりと展示されていて、それらをひとつひとつ観ていって、だんだんその面白さ、個性が力強く心に迫ってきました。
フレスコのような艶のない白い画面に、うっすらとした艶のないメタリックなグレーで人物の肖像や光景などが描かれています。
梅津さんは、真鍮製の芯で硬質の画面をスクラッチしながら、わずかに画面に残る金属の粉末によって作品を描いていくとのこと。そうやって画面に残されていった手仕事の痕跡。
もしかしたら知識としての体験ががいつの間にか記憶としてすり替わったような光景。いまにも消えてなくなりそうな記憶の残像のような儚さ。また、ブラウン管に映る砂嵐であったり、月影のようなちょっと変わったモチーフだと、手法のユニークさがより際立って面白く感じられます。
アートの面白さのひとつに、それが「どうやって」、あるいは「何を使って」描かれたか、というポイントがあります。例えば安冨洋貴さんの鉛筆画や青山悟さんの刺繍といったイレギュラーなもので制作された作品。それぞれのハイクオリティの絵画が特殊なものや手法で描かれていることに気付いた時の衝撃と感動は、それはもう尋常ではない．．．。
そういった視点からも梅津さんの作品はたいへん興味深いです。
このオリジナルな手法は個性としても強く、そのスキルによってこれからどんな世界が展開されていくのかがホントに楽しみです。
review：？？？展《6/24》
？？？展
＠？？？
6/24（土）〜6/25（日）
24日土曜日、新宿での用事を済ませたあとで、上野へとんぼ返りし、自転車でそこからさらに東へ。
大好きなアーティストが共同で利用するアトリエでの展示を観に行ってきました。
最後の最後で道に迷ってしまい辿り着くまでにずいぶんと時間がかかってしまいましたが、なんとかアトリエに到着。
奥の入口から入ると、1階には昨年の個展で観た青の光がうごめく作品のダウンサイジング版と浮遊する花がお出迎え。道具や部品がそこかしこに雑然と置かれているいかにも「作業場」的な空間に未来的な作品があって、クリエイトの現場にいることと、その嬉しさを実感。
2階へ上がってすぐの部屋には、春の個展では25本だった筒が2本、しかし高さが3mほどに高くなっていて、あのぶんその中で上下する羽の動きがダイナミックに。奥にはジッパーで作られたスーツとPC。実験の場の香りが。
この部屋にはハシゴがかけられていて、これを昇ると屋根裏の闇の中にドットが蠢く映像インスタレーションが。これによって喚起されるイメ−ジがアーバンで、なかなか興味深かったです。
大勢のお客さんとアーティストが車座になって歓談しているお座敷。
こちらにも小さな作品がいっぱい。
特に面白かったのが、細かい粒子の中でユニークなエクステンションが回転運動することで美しい幾何学的な模様を描き出す作品。このアイデアは大きな発見！
他にも、先ほどの屋根裏での映像と同コンセプトと思われる映像作品が小さなモニターで映し出されていたり、蝋や彫金によるオブジェがあったり、あるいはマンガがあったり。
夜も更けて日付けが変わったとき、唐突に始まったこのアトリエの主の誕生パーティー。小さなケーキに灯されたロウソクの炎を嬉しそうに吹き消して破顔の主。見ているこちらも嬉しくなってきました。
それからしばらくして始まったインスタレーション。
無駄に他人に呼び掛けたりしてすごく面白かったんですが、詳しくは書けないです（笑）。
ここの主に「7月の展示に出すあの作品はここにはないんですか？」と尋ねたら、それは大学にあるそう。僕が一番楽しみにしている展示のひとつ、7月の下旬に横浜で開催されるグループ展までに一度一目に触れてから、さらに改良されてお披露目されるそう。
「粒子」の作者ともいろいろとアートの伝え方について話せたのも大きな収穫で。作り手が考えることは面白いし、作り手側としての考えもしっかりとそのアイデアに織り込まれるので、彼らがどういったことを望むのか、ということも分かりやすいかたちで伝わってきます。
春先にふたりでひとつの音と光のインスタレーションを作った、そのうちのひとりとも久々に再会できました。いろいろと大変そうなんですけど、頑張ってほしいです。
深夜1時半にこのアトリエをあとにし、家に着いたのが3時半。
楽しい時間が過ごせました。
＠？？？
6/24（土）〜6/25（日）
24日土曜日、新宿での用事を済ませたあとで、上野へとんぼ返りし、自転車でそこからさらに東へ。
大好きなアーティストが共同で利用するアトリエでの展示を観に行ってきました。
最後の最後で道に迷ってしまい辿り着くまでにずいぶんと時間がかかってしまいましたが、なんとかアトリエに到着。
奥の入口から入ると、1階には昨年の個展で観た青の光がうごめく作品のダウンサイジング版と浮遊する花がお出迎え。道具や部品がそこかしこに雑然と置かれているいかにも「作業場」的な空間に未来的な作品があって、クリエイトの現場にいることと、その嬉しさを実感。
2階へ上がってすぐの部屋には、春の個展では25本だった筒が2本、しかし高さが3mほどに高くなっていて、あのぶんその中で上下する羽の動きがダイナミックに。奥にはジッパーで作られたスーツとPC。実験の場の香りが。
この部屋にはハシゴがかけられていて、これを昇ると屋根裏の闇の中にドットが蠢く映像インスタレーションが。これによって喚起されるイメ−ジがアーバンで、なかなか興味深かったです。
大勢のお客さんとアーティストが車座になって歓談しているお座敷。
こちらにも小さな作品がいっぱい。
特に面白かったのが、細かい粒子の中でユニークなエクステンションが回転運動することで美しい幾何学的な模様を描き出す作品。このアイデアは大きな発見！
他にも、先ほどの屋根裏での映像と同コンセプトと思われる映像作品が小さなモニターで映し出されていたり、蝋や彫金によるオブジェがあったり、あるいはマンガがあったり。
夜も更けて日付けが変わったとき、唐突に始まったこのアトリエの主の誕生パーティー。小さなケーキに灯されたロウソクの炎を嬉しそうに吹き消して破顔の主。見ているこちらも嬉しくなってきました。
それからしばらくして始まったインスタレーション。
無駄に他人に呼び掛けたりしてすごく面白かったんですが、詳しくは書けないです（笑）。
ここの主に「7月の展示に出すあの作品はここにはないんですか？」と尋ねたら、それは大学にあるそう。僕が一番楽しみにしている展示のひとつ、7月の下旬に横浜で開催されるグループ展までに一度一目に触れてから、さらに改良されてお披露目されるそう。
「粒子」の作者ともいろいろとアートの伝え方について話せたのも大きな収穫で。作り手が考えることは面白いし、作り手側としての考えもしっかりとそのアイデアに織り込まれるので、彼らがどういったことを望むのか、ということも分かりやすいかたちで伝わってきます。
春先にふたりでひとつの音と光のインスタレーションを作った、そのうちのひとりとも久々に再会できました。いろいろと大変そうなんですけど、頑張ってほしいです。
深夜1時半にこのアトリエをあとにし、家に着いたのが3時半。
楽しい時間が過ごせました。
2006年06月27日
review：内林武史展 −机の上に宇宙を探す−《6/24》
内林武史展 −机の上に宇宙を探す−
＠ギャラリー椿
東京都中央区京橋3-3-10 第1下村ビル1F
6/19（月）〜7/1（土）日休
11:00〜18:30
光を取り入れた作品はここ最近でも大塚聡さんや小松宏誠さんなどの展示でその未来的な感覚が印象に強く残るものが多かったのですが、この内林武史さんの作品はちょっと風合いが違って、むしろノスタルジックな風合いを感じます。
ギャラリー椿のメインスペース。今回の個展に合わせて、その半分が照明を消され、内林武史さんの光の作品のもつ独特な雰囲気をしっかりと演出しています。
ちいさなケースに収められた白い世界。どこかへと続く回廊であったり、西洋の古代建築風であったり、その姿はさまざまですが、それぞれから伝わってくるのはノスタルジックなイメージ。他に、デスクの上の天球があって、近付くとちいさな星々が煌々と輝くもの、小箱に配された小さな穴とガラス玉が秒針の早さで光を放ったり影になったりするものなど、日々感じている過ぎ去る時間の早さから離れてゆったりとした気分に浸れます。
光を取り入れていない作品も多数、こちらも味わい深い世界が広がっています。
壁に取り付けられたたくさんの小さな棚。そのひとつひとつに真鍮を用いたオブジェが置かれていて、そうやって仕切られた小さな空間は、「ぽん」とランプが灯るようにあったかい世界が展開されていて、不思議と懐かしい感触が伝わってきます。
なかに玉があって、それを手に取って木枠の外の穴に入れると中のパイプや
レールを通っていく作品も数点。アナログな「遊び」が織り込まれていて、童心に返って純粋に楽しめます。木と真鍮の色もまた、懐かしいイメージを喚起してくれます。
記憶の中の光景だったり、子供の頃持っていた作る楽しさだったり。
いろんなかたちで懐かしい気分にさせてくれる、素敵な展示です。
＠ギャラリー椿
東京都中央区京橋3-3-10 第1下村ビル1F
6/19（月）〜7/1（土）日休
11:00〜18:30
光を取り入れた作品はここ最近でも大塚聡さんや小松宏誠さんなどの展示でその未来的な感覚が印象に強く残るものが多かったのですが、この内林武史さんの作品はちょっと風合いが違って、むしろノスタルジックな風合いを感じます。
ギャラリー椿のメインスペース。今回の個展に合わせて、その半分が照明を消され、内林武史さんの光の作品のもつ独特な雰囲気をしっかりと演出しています。
ちいさなケースに収められた白い世界。どこかへと続く回廊であったり、西洋の古代建築風であったり、その姿はさまざまですが、それぞれから伝わってくるのはノスタルジックなイメージ。他に、デスクの上の天球があって、近付くとちいさな星々が煌々と輝くもの、小箱に配された小さな穴とガラス玉が秒針の早さで光を放ったり影になったりするものなど、日々感じている過ぎ去る時間の早さから離れてゆったりとした気分に浸れます。
光を取り入れていない作品も多数、こちらも味わい深い世界が広がっています。
壁に取り付けられたたくさんの小さな棚。そのひとつひとつに真鍮を用いたオブジェが置かれていて、そうやって仕切られた小さな空間は、「ぽん」とランプが灯るようにあったかい世界が展開されていて、不思議と懐かしい感触が伝わってきます。
なかに玉があって、それを手に取って木枠の外の穴に入れると中のパイプや
レールを通っていく作品も数点。アナログな「遊び」が織り込まれていて、童心に返って純粋に楽しめます。木と真鍮の色もまた、懐かしいイメージを喚起してくれます。
記憶の中の光景だったり、子供の頃持っていた作る楽しさだったり。
いろんなかたちで懐かしい気分にさせてくれる、素敵な展示です。
recommend：眼差しと好奇心vol.1
眼差しと好奇心vol.1
＠ミヅマ・アクション
東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル5F
6/28（水）〜7/15（土）日月休
11:00〜19:00
なにより参加アーティストが興味深いです。
セラミックによるゴージャスな雰囲気がたまらない、今年のVOCA展でも見応え充分な作品が印象的だった青木克世さん、白い紙に描かれたシンプルで素朴な絵からはたいへんパーソナルな印象を受ける太田麻里さん、賑やかな色彩とモチーフをふんだんに詰め込む宮崎勇次郎さん．．．ビルの5階のあのスペースにユニークな個性が揃います！
参加アーティスト：太田麻里／渡抜亮／青木克世／大島梢／木村了子／宮崎勇次郎／三宅玄朗／真珠子
＠ミヅマ・アクション
東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル5F
6/28（水）〜7/15（土）日月休
11:00〜19:00
なにより参加アーティストが興味深いです。
セラミックによるゴージャスな雰囲気がたまらない、今年のVOCA展でも見応え充分な作品が印象的だった青木克世さん、白い紙に描かれたシンプルで素朴な絵からはたいへんパーソナルな印象を受ける太田麻里さん、賑やかな色彩とモチーフをふんだんに詰め込む宮崎勇次郎さん．．．ビルの5階のあのスペースにユニークな個性が揃います！
参加アーティスト：太田麻里／渡抜亮／青木克世／大島梢／木村了子／宮崎勇次郎／三宅玄朗／真珠子
2006年06月26日
review：小堀令子展「The Net」《6/24》
小堀令子展「The Net」
＠十一月画廊
東京都中央区銀座7-11-11 長谷川ビル3F
6/19（月）〜6/29（木）日休
12:00〜20:00（土：〜17:00）
もう単純にかっこいい、ペン画と200号の油彩の作品の展示です！
まず、ずらりと並んだペン画。
黒のインクで描かれた抽象的なモノクロの絵は細かい線が組み合わさり、そこに薄い黒の滲みが加えられていて、シャープさと、触れると崩れてしまうような繊細さとを感じます。
それぞれの画面のなかでは、さまざまなスピードで時間が過ぎていってるようなイメージが伝わってきます。光が飛ぶようなスピード感も、地球の時点を実感するようなゆったりした感じも、あるいは過去へ向かって記憶を喚起させるような．．．。
色が入っている作品もあり、こちらからはふわっと浮かぶようなイメージが沸き上がってきます。
こういうミニマムな作品は、たくさん並んでいるとそれだけでトランシーな感じで、無条件にカッコいいと思ってしまいます。
200号のオイルの作品は圧巻です．．．。
どこまでも重なり広がる抽象的な展開は、展覧会のタイトルにある「Net」というよりも、もっと硬質な印象。この圧迫感をこちらのスペースで味わえるとは思っていなかったです。
レントゲン的な感触もしつつ、女性的な風合いもあって.
木曜日までの展示ですが、十一月画廊は8時まで開いているので、お時間がある方はぜひ。
＠十一月画廊
東京都中央区銀座7-11-11 長谷川ビル3F
6/19（月）〜6/29（木）日休
12:00〜20:00（土：〜17:00）
もう単純にかっこいい、ペン画と200号の油彩の作品の展示です！
まず、ずらりと並んだペン画。
黒のインクで描かれた抽象的なモノクロの絵は細かい線が組み合わさり、そこに薄い黒の滲みが加えられていて、シャープさと、触れると崩れてしまうような繊細さとを感じます。
それぞれの画面のなかでは、さまざまなスピードで時間が過ぎていってるようなイメージが伝わってきます。光が飛ぶようなスピード感も、地球の時点を実感するようなゆったりした感じも、あるいは過去へ向かって記憶を喚起させるような．．．。
色が入っている作品もあり、こちらからはふわっと浮かぶようなイメージが沸き上がってきます。
こういうミニマムな作品は、たくさん並んでいるとそれだけでトランシーな感じで、無条件にカッコいいと思ってしまいます。
200号のオイルの作品は圧巻です．．．。
どこまでも重なり広がる抽象的な展開は、展覧会のタイトルにある「Net」というよりも、もっと硬質な印象。この圧迫感をこちらのスペースで味わえるとは思っていなかったです。
レントゲン的な感触もしつつ、女性的な風合いもあって.
木曜日までの展示ですが、十一月画廊は8時まで開いているので、お時間がある方はぜひ。
review：［間］展《6/24》
［間］展
＠アートギャラリー環
東京都中央区日本橋室町4-3-7
6/19（月）〜6/30（金）日休
11:00〜18:30（最終日：〜17:00）
今回のアートギャラリー環での展示は、ふたつのフロアそれぞれで二人の版画作家が紹介されています。
まず、1Fが羽田美奈さん。つい先日シロタ画廊で開催された個展も印象的でしたが（感想はこちら）、今回は地下から通りに面したガラスのウィンドウから陽射しが入るコンパクトなスペースでの展示。
・・・やっぱり面白いです。
なんともいえない妙な愛嬌がある犬。そして、線のみで演出された「ある場所」を彷佛させる奥行き。それだけで時間が幾分か遅く進んでいるのかな、と感じるほどの独特さが充分滲み出ています。
白と黒のインクが紙に乗るだけの至極シンプルな色が、観る側の肩に力を入れさせないというか、自然な色合いなので、素直に「あー、何か変でいいなー」という気持ちに浸れます。
シロタ画廊での展示と違うのは、一部の作品で版画になる前段階のラフなイメージをキャンバスに描いたドローイングも並べて展示されているところ。ホントにおおまなか部分だけで、犬の仕草も変わっちゃってたり。
また、先の個展でも発表されていた黒の画面の作品も1点、ウィンドウに展示されていました。和紙の色から黒へと変わるだけで、雰囲気もがらっとクールに変化します。
続いて2Fへ。こちらは松浦香織さんの作品が、暗めの照明のなかで展示されていました。
暗いなかで、金色のきらびやかな画面が揺らめくように感じられ、そこになんとも形容し難い独特な表情の人の絵が刷られていました。
そして、その刷り方というのがユニークで。
木版を使用するのですが、凸版を摺るのではなく、凹版の凹部分にインクを詰め、さらにその上に樹脂を全面に塗り、それがインクを吸着するといった手法とのこと（巧く表言できなくてすみません）。そういう独特な手法で制作されているせいか、手仕事の味わいは充分に感じられます。
台の上にあった人形（？）も味わい深いです。
個性的な作風が面白いふたりの作品を楽しめる、おトクな展示です！
＠アートギャラリー環
東京都中央区日本橋室町4-3-7
6/19（月）〜6/30（金）日休
11:00〜18:30（最終日：〜17:00）
今回のアートギャラリー環での展示は、ふたつのフロアそれぞれで二人の版画作家が紹介されています。
まず、1Fが羽田美奈さん。つい先日シロタ画廊で開催された個展も印象的でしたが（感想はこちら）、今回は地下から通りに面したガラスのウィンドウから陽射しが入るコンパクトなスペースでの展示。
・・・やっぱり面白いです。
なんともいえない妙な愛嬌がある犬。そして、線のみで演出された「ある場所」を彷佛させる奥行き。それだけで時間が幾分か遅く進んでいるのかな、と感じるほどの独特さが充分滲み出ています。
白と黒のインクが紙に乗るだけの至極シンプルな色が、観る側の肩に力を入れさせないというか、自然な色合いなので、素直に「あー、何か変でいいなー」という気持ちに浸れます。
シロタ画廊での展示と違うのは、一部の作品で版画になる前段階のラフなイメージをキャンバスに描いたドローイングも並べて展示されているところ。ホントにおおまなか部分だけで、犬の仕草も変わっちゃってたり。
また、先の個展でも発表されていた黒の画面の作品も1点、ウィンドウに展示されていました。和紙の色から黒へと変わるだけで、雰囲気もがらっとクールに変化します。
続いて2Fへ。こちらは松浦香織さんの作品が、暗めの照明のなかで展示されていました。
暗いなかで、金色のきらびやかな画面が揺らめくように感じられ、そこになんとも形容し難い独特な表情の人の絵が刷られていました。
そして、その刷り方というのがユニークで。
木版を使用するのですが、凸版を摺るのではなく、凹版の凹部分にインクを詰め、さらにその上に樹脂を全面に塗り、それがインクを吸着するといった手法とのこと（巧く表言できなくてすみません）。そういう独特な手法で制作されているせいか、手仕事の味わいは充分に感じられます。
台の上にあった人形（？）も味わい深いです。
個性的な作風が面白いふたりの作品を楽しめる、おトクな展示です！
2006年06月25日
review：Shinji Ohmaki：Liminal Air - Descend 2006《6/24》
Shinji Ohmaki：Liminal Air - Descend 2006
＠Gallery A4
東京都江東区新砂1-1-1 竹中工務店東京本店1F
6/21（水）〜8/11（金）日祝休
10:00〜18:00
始まったばかりの大巻伸嗣さんの個展にさっそく行ってきました。
もう、なんと言ったらよいのやら．．．最高です。
鈴木太朗さんの和田画廊での春の展示の作品と比肩する、ハイパーインタラクティブでフューチャリスティックなインスタレーションです。
《以下、箇条書き》
・永代通りを東へ自転車で疾走
・とうちゃーく
・竹中工務店東京本社の入口にある巨大なオブジェに驚く
・正面は閉まってそうだったのでいそいそと裏へ回る
・社員通用口だった
・結局入口は正面でOK、土曜日でも無問題
・入口右手がGallery A4
・受付のお姉さんに簡単な案内を
・靴脱ぐんですか
・鏡面の上を歩いてスペースの死角が視界に入ってくる
・え？
・白いな、おい！
・いっちゃうよ？
・うおー！
・帰還
・もう何がなんだか（ナチュラルハイな状態）
とにかく体験しないと損です。ありがたいことに会期も長いです。ぜひ！
※床が鏡面になっているため、女性の皆さんはスカートは控えたほうがよろしいかと。いちおうギャラリーのほうでタオルを用意してありますが、どのみち動きやすい格好に越したことはないです。
＠Gallery A4
東京都江東区新砂1-1-1 竹中工務店東京本店1F
6/21（水）〜8/11（金）日祝休
10:00〜18:00
始まったばかりの大巻伸嗣さんの個展にさっそく行ってきました。
もう、なんと言ったらよいのやら．．．最高です。
鈴木太朗さんの和田画廊での春の展示の作品と比肩する、ハイパーインタラクティブでフューチャリスティックなインスタレーションです。
《以下、箇条書き》
・永代通りを東へ自転車で疾走
・とうちゃーく
・竹中工務店東京本社の入口にある巨大なオブジェに驚く
・正面は閉まってそうだったのでいそいそと裏へ回る
・社員通用口だった
・結局入口は正面でOK、土曜日でも無問題
・入口右手がGallery A4
・受付のお姉さんに簡単な案内を
・靴脱ぐんですか
・鏡面の上を歩いてスペースの死角が視界に入ってくる
・え？
・白いな、おい！
・いっちゃうよ？
・うおー！
・帰還
・もう何がなんだか（ナチュラルハイな状態）
とにかく体験しないと損です。ありがたいことに会期も長いです。ぜひ！
※床が鏡面になっているため、女性の皆さんはスカートは控えたほうがよろしいかと。いちおうギャラリーのほうでタオルを用意してありますが、どのみち動きやすい格好に越したことはないです。
6/25のアート巡り
不覚。。。
今日観た展示のうち、ギャラリーエスのはどちらも本日まで。
これを会期が早いうちに観て紹介できなかったのが悔しいです．．．。
もとい。
・humming day! 鈴木美貴子
＠spiral market
6/16（金）〜6/30（金）
11:00〜20:00（最終日：〜19:30）
少し前にGALLERY HOUSE MAYAでの個展も拝見している鈴木美貴子さんの、青山スパイラル2階でのショップ内のスペースでの個展です。
黒のペンによるラフなイラストが描かれた低いテーブル、腰の高さの台、棚、壁とsまざまなかたちで、鈴木さんの彫金作品が展示されています。
これが、なかなかよい雰囲気で。
パーツを金属板から糸鋸で切って組み合わせてあって、金属の素材そのものの質感と布の画面の上に作り上げられた素朴な世界、この両方が素敵なバランスで作品に収まっています。機械を使わないハンドメイドのあったかさも魅力です。また、ところどころに彩色が施されていて、それが、金属の作品なのにやわらかさを醸し出しています。
見つけてちょこっとしあわせになれる感じです。
☆梅津庸一 金属の四角形
＠ギャラリーエス S zone
6/20（火）〜6/25（日）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
☆アヤコタナカ「花の密度〜the density of flowers〜」
＠ギャラリーエス E zone
6/13（火）〜6/25（日）月休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
・「池田晶紀と小田島等とできやよい」展
＠IIDギャラリー
6/6（火）〜7/2（日）月休
11:00〜19:00（最終日：〜18:00）
学校を改装したアートスペース、IKEJIRI INSTITUTE OF DESIGN（世田谷ものづくり学校）。こちらでのこのグループ展にいってみました。
元校舎というだけで始めてくる場所なのになんだか嬉しい懐かしさがこみあげてきます。
いちばん奥のスペースがギャラリー。展示は、今日の気分ではいまいち入り込めなかったです。。。
☆マーク、ギャラリーエスでの展示はあらためて。
今日観た展示のうち、ギャラリーエスのはどちらも本日まで。
これを会期が早いうちに観て紹介できなかったのが悔しいです．．．。
もとい。
・humming day! 鈴木美貴子
＠spiral market
6/16（金）〜6/30（金）
11:00〜20:00（最終日：〜19:30）
少し前にGALLERY HOUSE MAYAでの個展も拝見している鈴木美貴子さんの、青山スパイラル2階でのショップ内のスペースでの個展です。
黒のペンによるラフなイラストが描かれた低いテーブル、腰の高さの台、棚、壁とsまざまなかたちで、鈴木さんの彫金作品が展示されています。
これが、なかなかよい雰囲気で。
パーツを金属板から糸鋸で切って組み合わせてあって、金属の素材そのものの質感と布の画面の上に作り上げられた素朴な世界、この両方が素敵なバランスで作品に収まっています。機械を使わないハンドメイドのあったかさも魅力です。また、ところどころに彩色が施されていて、それが、金属の作品なのにやわらかさを醸し出しています。
見つけてちょこっとしあわせになれる感じです。
☆梅津庸一 金属の四角形
＠ギャラリーエス S zone
6/20（火）〜6/25（日）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
☆アヤコタナカ「花の密度〜the density of flowers〜」
＠ギャラリーエス E zone
6/13（火）〜6/25（日）月休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
・「池田晶紀と小田島等とできやよい」展
＠IIDギャラリー
6/6（火）〜7/2（日）月休
11:00〜19:00（最終日：〜18:00）
学校を改装したアートスペース、IKEJIRI INSTITUTE OF DESIGN（世田谷ものづくり学校）。こちらでのこのグループ展にいってみました。
元校舎というだけで始めてくる場所なのになんだか嬉しい懐かしさがこみあげてきます。
いちばん奥のスペースがギャラリー。展示は、今日の気分ではいまいち入り込めなかったです。。。
☆マーク、ギャラリーエスでの展示はあらためて。
〜6/24のアート巡り
《6/18》
・野地美樹子日本画展
＠渋谷東急本店8階美術画廊
6/15（木）〜6/21（水）
おなじみの「イスシリーズ」「樹木シリーズ」の両方のスタイルがバランス良く展示されていて、野地さんの個性を楽しめる展示でした。
「イスシリーズ」では、ちょっとコミカルであったかいモチーフがいっぱい。ホントに「ああ、いいなぁ」と思える幸せな雰囲気が詰まっています。「樹木シリーズ」、銀杏や林檎などの木の彩りの鮮やかさはいつ観ても嬉しいです。
そういったなかで、DMにもなっている新作が、ちょっとこれまでにない雰囲気で印象的でした。木の緑とそこに薄く大きくかかる虹とのコントラストが、大きな作品ながらかわいらしさが伝わってきました。
7月のC-DEPOT展が楽しみです。
それにしても、ピアノがあって赤い縁のメガネがあってイスにはネコが丸くなっている、というこの作品。つじあやの的テイストがすごくして、ご本人が観たら面白いつながりが生まれるんじゃないかな、と想像したり。ここにウクレレでもあろうものなら。
《6/24》
・上田風子展 ―秘密の花園―
＠福原画廊
東京都中央区銀座7-5-15 銀座蒲田ビル2F
6/23（金）〜7/2（日）
11:00〜19:00
女の子、菊、はちみつなど、妙なフェミニズムを感じるモチーフが描かれた作品、僕はちょっと苦手な感じなのですが、鋭さと繊細さを合わせ持った線の力と、あえて薄くスプレッドがかかってよごれたような感触の画面はけっこうな見応えでした。
・湯川礼育子 個展 Ohisama biyori
＠store & gallery S.c.o.t.t
6/20（火）〜6/25（日）
11:00〜20:00（最終日：〜17:00）
手製のぬいぐるみの人形の展示です。この雰囲気、空間とも合っていてぜんぜん嫌いじゃないです。
また、ファイルで拝見した細かいところまで描き込まれたイラストがすごくよかった！こちらの作品も改めて拝見したいです。
☆小堀令子展「The Net」
＠十一月画廊
6/19（月）〜6/29（木）日休
12:00〜20:00（土：〜17:00）
・森山光輝展
＠ぎゃらりぃ朋
6/23（金）〜7/1（土）日休
12:00〜19:00
大胆な盛り上げによって強烈に立体感を出した作品です。普段目にする鉄のパネルや網のフェンス、プルタブや瓶の蓋、虫、クレーターがリアルに再現された月など、取り上げる題材もものの質感がよく分かるもの。
スキル的にはかなりのところまで極めた感があって、もうひとつ踏み込んだエンターテイメント性が加わったらすごく面白くなる気がします。
・SPROUT EXHIBITION VOL.16
＠ギャラリー福山
東京都中央区銀座1-23-4 明松ビル303
6/19（月）〜6/24（土）
11:30〜19:00（最終日：〜16:30）
まずなにより早川剛さんの抽象画。小さい画面ながら色使いや画面の豪快さはそのままに、しかし小さいぶん、またグループ展であったり、こちらのギャラリーの空間が幾分か手狭なこともあってか、若干落ち着いた雰囲気が印象に残ります。
小島知子さんの、銅版画らしい細やかなモチーフの作品も、和紙に刷られていたりしてけっこう面白かったです。
・coppers早川 展
＠ギャラリー椿GT2
6/19（月）〜6/24（土）
11:00〜18:30（最終日：〜17:00）
面白い！
さまざまなサイズの銅製の立体オブジェ。宮崎駿的ファンタジーの世界からそのまま出てきたような出で立ち。
ずっしりとした存在感に、細かい部分まで精緻に作り込まれている部分には男の子ごころをくすぐります。見応え充分でした。
☆内林武史展 −机の上に宇宙を探す−
＠ギャラリー椿
6/19（月）〜7/1（土）日休
11:00〜18:30
☆［間］展
＠アートギャラリー環
6/19（月）〜6/30（金）日休
11:00〜18:30（最終日：〜17:00）
☆Shinji Ohmaki：Liminal Air - Descend 2006
＠Gallery A4
6/21（水）〜8/11（金）日祝休
10:00〜18:00
・辻恵子「何か小さな事」
＠古今東西雑貨店Irias
6/17（土）〜6/30（金）水休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
お店の一角に辻さんの作品のコーナー。こういう場所にホントに映えます。
こういうスペースがもっと増えると面白いかも、と思ったりも。。。
☆そしてもう一ケ所。おかげで帰宅は3時半。
☆マークはあらためて。
・野地美樹子日本画展
＠渋谷東急本店8階美術画廊
6/15（木）〜6/21（水）
おなじみの「イスシリーズ」「樹木シリーズ」の両方のスタイルがバランス良く展示されていて、野地さんの個性を楽しめる展示でした。
「イスシリーズ」では、ちょっとコミカルであったかいモチーフがいっぱい。ホントに「ああ、いいなぁ」と思える幸せな雰囲気が詰まっています。「樹木シリーズ」、銀杏や林檎などの木の彩りの鮮やかさはいつ観ても嬉しいです。
そういったなかで、DMにもなっている新作が、ちょっとこれまでにない雰囲気で印象的でした。木の緑とそこに薄く大きくかかる虹とのコントラストが、大きな作品ながらかわいらしさが伝わってきました。
7月のC-DEPOT展が楽しみです。
それにしても、ピアノがあって赤い縁のメガネがあってイスにはネコが丸くなっている、というこの作品。つじあやの的テイストがすごくして、ご本人が観たら面白いつながりが生まれるんじゃないかな、と想像したり。ここにウクレレでもあろうものなら。
《6/24》
・上田風子展 ―秘密の花園―
＠福原画廊
東京都中央区銀座7-5-15 銀座蒲田ビル2F
6/23（金）〜7/2（日）
11:00〜19:00
女の子、菊、はちみつなど、妙なフェミニズムを感じるモチーフが描かれた作品、僕はちょっと苦手な感じなのですが、鋭さと繊細さを合わせ持った線の力と、あえて薄くスプレッドがかかってよごれたような感触の画面はけっこうな見応えでした。
・湯川礼育子 個展 Ohisama biyori
＠store & gallery S.c.o.t.t
6/20（火）〜6/25（日）
11:00〜20:00（最終日：〜17:00）
手製のぬいぐるみの人形の展示です。この雰囲気、空間とも合っていてぜんぜん嫌いじゃないです。
また、ファイルで拝見した細かいところまで描き込まれたイラストがすごくよかった！こちらの作品も改めて拝見したいです。
☆小堀令子展「The Net」
＠十一月画廊
6/19（月）〜6/29（木）日休
12:00〜20:00（土：〜17:00）
・森山光輝展
＠ぎゃらりぃ朋
6/23（金）〜7/1（土）日休
12:00〜19:00
大胆な盛り上げによって強烈に立体感を出した作品です。普段目にする鉄のパネルや網のフェンス、プルタブや瓶の蓋、虫、クレーターがリアルに再現された月など、取り上げる題材もものの質感がよく分かるもの。
スキル的にはかなりのところまで極めた感があって、もうひとつ踏み込んだエンターテイメント性が加わったらすごく面白くなる気がします。
・SPROUT EXHIBITION VOL.16
＠ギャラリー福山
東京都中央区銀座1-23-4 明松ビル303
6/19（月）〜6/24（土）
11:30〜19:00（最終日：〜16:30）
まずなにより早川剛さんの抽象画。小さい画面ながら色使いや画面の豪快さはそのままに、しかし小さいぶん、またグループ展であったり、こちらのギャラリーの空間が幾分か手狭なこともあってか、若干落ち着いた雰囲気が印象に残ります。
小島知子さんの、銅版画らしい細やかなモチーフの作品も、和紙に刷られていたりしてけっこう面白かったです。
・coppers早川 展
＠ギャラリー椿GT2
6/19（月）〜6/24（土）
11:00〜18:30（最終日：〜17:00）
面白い！
さまざまなサイズの銅製の立体オブジェ。宮崎駿的ファンタジーの世界からそのまま出てきたような出で立ち。
ずっしりとした存在感に、細かい部分まで精緻に作り込まれている部分には男の子ごころをくすぐります。見応え充分でした。
☆内林武史展 −机の上に宇宙を探す−
＠ギャラリー椿
6/19（月）〜7/1（土）日休
11:00〜18:30
☆［間］展
＠アートギャラリー環
6/19（月）〜6/30（金）日休
11:00〜18:30（最終日：〜17:00）
☆Shinji Ohmaki：Liminal Air - Descend 2006
＠Gallery A4
6/21（水）〜8/11（金）日祝休
10:00〜18:00
・辻恵子「何か小さな事」
＠古今東西雑貨店Irias
6/17（土）〜6/30（金）水休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
お店の一角に辻さんの作品のコーナー。こういう場所にホントに映えます。
こういうスペースがもっと増えると面白いかも、と思ったりも。。。
☆そしてもう一ケ所。おかげで帰宅は3時半。
☆マークはあらためて。
2006年06月24日
recommend：第一回 暁会
第一回 暁会（大石朋生 川瀬伊人 小畑薫 高島圭史 龍口経太 廣瀬貴洋）
＠銀座スルガ台画廊
東京都中央区銀座6-5-8 トップビル2F
6/26（月）〜7/1（土）
11:00〜19:00（最終日：〜17:30）
日本画家6名によるグループ展です。
なかでも川瀬伊人さんと高島圭史さんの出展が嬉しいです。
川瀬さんは箔と墨によるどこか刹那的な印象を喚起させる下地と、そこに描かれるモチーフの煌めきがとにかくかっこいい．．．昨年春先に2会場同時に開催された個展以来、なかなかまとめて拝見する機会がなかったのですごく楽しみです。
高島圭史さんは先の銀座東和ギャラリーに続く展示です。フラットな画面の質感、高貴さすら感じさせる雰囲気は、日本画の素材を使って描かれていることで独特の個性を生み出しています。
＠銀座スルガ台画廊
東京都中央区銀座6-5-8 トップビル2F
6/26（月）〜7/1（土）
11:00〜19:00（最終日：〜17:30）
日本画家6名によるグループ展です。
なかでも川瀬伊人さんと高島圭史さんの出展が嬉しいです。
川瀬さんは箔と墨によるどこか刹那的な印象を喚起させる下地と、そこに描かれるモチーフの煌めきがとにかくかっこいい．．．昨年春先に2会場同時に開催された個展以来、なかなかまとめて拝見する機会がなかったのですごく楽しみです。
高島圭史さんは先の銀座東和ギャラリーに続く展示です。フラットな画面の質感、高貴さすら感じさせる雰囲気は、日本画の素材を使って描かれていることで独特の個性を生み出しています。
recommend：竹本真紀 展覧会
竹本真紀 展覧会
＠exhibit Live & Moris
東京都中央区銀座8-10-7 東成ビルB2
6/26（月）〜7/1（土）
12:00〜19:30（最終日：〜17:30）
シンプルな、何かを思うような大きな吹き出しがついた無垢な表情の男の子のイラスト風の絵。竹本真紀さんの作品には、これが基になっていろんなバリエーションへと広がっていく面白さがあります。何度か拝見していて、その広がりがだんだんと加速しているような感触もあり。
ガスマスク装着とかも出てきたりしててびっくりもしますが、軽さこその深さにも魅力があります。
＠exhibit Live & Moris
東京都中央区銀座8-10-7 東成ビルB2
6/26（月）〜7/1（土）
12:00〜19:30（最終日：〜17:30）
シンプルな、何かを思うような大きな吹き出しがついた無垢な表情の男の子のイラスト風の絵。竹本真紀さんの作品には、これが基になっていろんなバリエーションへと広がっていく面白さがあります。何度か拝見していて、その広がりがだんだんと加速しているような感触もあり。
ガスマスク装着とかも出てきたりしててびっくりもしますが、軽さこその深さにも魅力があります。
6/23のアート巡り
仕事の合間、仕事のあと。ちょっとだけ。
・下地貴之展 〜未来が無くても笑え！〜
＠書肆啓祐堂
6/16（金）〜6/26（月）水休
13:30〜19:30（最終日：〜18:30）
面白い！
大きなスクエアのパネルに描かれる人の顔。不精鬚をはやしたオヤジの見下すような表情、紙コップのコーヒー片手に白眼の女性、DMにもある銀のスプーンを目に当ててる男。控えてこなかったのですが、それぞれの作品に付けられたタイトルが、一見シュールな肖像画をめいっぱいコミカルな方向に振り切らせてます。
ふわりと落ち着いた鉛筆によるデッサンも、笑いや毒が抑えられて独特の雰囲気。
・高山ケンタ作品展「少年ブルー」
＠Gallery Oculus
6/19（月）〜6/28（水）
11:00〜18:30
油絵の具で描かれたイラスト作品。スクラッチされた線で描かれたりしていて、軽やかな感触が楽しいです。
・台風4号展 小川奈々誉＋菅香
＠Gallery惺
6/22（木）〜7/2（日）火水休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
小川奈々誉さんは昨年Gallery Qでの岩彩の作品の個展を拝見していたのですが、本当に同じ人なのかなと分からないくらいにまったく違う方向に振り切ったインスタレーションの展示です。
ギャラリーのなかには白い風船がいっぱい。その数、およそ700個とのこと。草間彌生チックな空間構成、いるとだんだん楽しくなってきます。
事務室のちいさなスペースに、小川奈々誉さんの岩彩の作品と菅香さんの銅版画が展示されていて、お二人の本来のお仕事も見どころのひとつです。
・下地貴之展 〜未来が無くても笑え！〜
＠書肆啓祐堂
6/16（金）〜6/26（月）水休
13:30〜19:30（最終日：〜18:30）
面白い！
大きなスクエアのパネルに描かれる人の顔。不精鬚をはやしたオヤジの見下すような表情、紙コップのコーヒー片手に白眼の女性、DMにもある銀のスプーンを目に当ててる男。控えてこなかったのですが、それぞれの作品に付けられたタイトルが、一見シュールな肖像画をめいっぱいコミカルな方向に振り切らせてます。
ふわりと落ち着いた鉛筆によるデッサンも、笑いや毒が抑えられて独特の雰囲気。
・高山ケンタ作品展「少年ブルー」
＠Gallery Oculus
6/19（月）〜6/28（水）
11:00〜18:30
油絵の具で描かれたイラスト作品。スクラッチされた線で描かれたりしていて、軽やかな感触が楽しいです。
・台風4号展 小川奈々誉＋菅香
＠Gallery惺
6/22（木）〜7/2（日）火水休
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
小川奈々誉さんは昨年Gallery Qでの岩彩の作品の個展を拝見していたのですが、本当に同じ人なのかなと分からないくらいにまったく違う方向に振り切ったインスタレーションの展示です。
ギャラリーのなかには白い風船がいっぱい。その数、およそ700個とのこと。草間彌生チックな空間構成、いるとだんだん楽しくなってきます。
事務室のちいさなスペースに、小川奈々誉さんの岩彩の作品と菅香さんの銅版画が展示されていて、お二人の本来のお仕事も見どころのひとつです。
2006年06月23日
review：新作家推薦展3 杢谷圭章展《6/17》
新作家推薦展3 杢谷圭章展
＠養清堂画廊
東京都中央区銀座5-5-15
6/12（月）〜6/17（土）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
昨年ギャラリー山口での個展以来、杢谷圭章さんの養清堂画廊での個展に行ってきました。
前回よりも若干コンパクトにまとめられた画面に、線と色面とがある作品では画面に並列に描かれ、ある作品ではそれらが重なって構成されています。
独特の銅版画のアプローチで、揺らめくような色調は今回も印象に残ります。また、線で描かれるものもよりはっきりと何かを描いていて、作品の世界への入口が分かりやすくなった感じも嬉しいです。
作品からはまだ迷いも感じますが、おそらく杢谷さん自身には見えていて、それをどう具現化するか、ということがテーマなのかな、と思います。
この先どういうふうに世界が広がっていくか、楽しみです。
＠養清堂画廊
東京都中央区銀座5-5-15
6/12（月）〜6/17（土）
11:00〜19:00（最終日：〜17:00）
昨年ギャラリー山口での個展以来、杢谷圭章さんの養清堂画廊での個展に行ってきました。
前回よりも若干コンパクトにまとめられた画面に、線と色面とがある作品では画面に並列に描かれ、ある作品ではそれらが重なって構成されています。
独特の銅版画のアプローチで、揺らめくような色調は今回も印象に残ります。また、線で描かれるものもよりはっきりと何かを描いていて、作品の世界への入口が分かりやすくなった感じも嬉しいです。
作品からはまだ迷いも感じますが、おそらく杢谷さん自身には見えていて、それをどう具現化するか、ということがテーマなのかな、と思います。
この先どういうふうに世界が広がっていくか、楽しみです。
review：神尾正次郎 個展 Shakespeare《6/17》
神尾正次郎 個展 Shakespeare
＠月光荘画室2
東京都中央区銀座8-7-18
6/12（月）〜6/18（日）
11:00〜19:00（初日：13:00〜、最終日：〜16:00）
僕がギャラリー巡りを始めた頃に出会って以来、毎年拝見している神尾正次郎さんの個展に行ってきました。
今年のテーマはシェークスピア．．．！
ギャラリーに踏み込んだ瞬間から、ものすごい「赤」の迫力に圧倒されます。
ギャラリーにはところ狭しと物語をモチーフにした抽象的な画面の作品がずらりと。圧巻です。
面白いと思ったのが、ぐっと深い色彩を背景に、墨の黒が画面中をうねる作品。これはシェークスピアに出てくる台詞を大きな画面に書きなぐり、さらにそのなかで特にエネルギーを感じる部分をピックアップして額に収めたものとのこと。力強い説得力を感じます。
毎年テーマやスタイルが変わる神尾さん。
描きたいものを描く、その自由さが観ていて気持ちいいし、元気ももらえるような気がします。
＠月光荘画室2
東京都中央区銀座8-7-18
6/12（月）〜6/18（日）
11:00〜19:00（初日：13:00〜、最終日：〜16:00）
僕がギャラリー巡りを始めた頃に出会って以来、毎年拝見している神尾正次郎さんの個展に行ってきました。
今年のテーマはシェークスピア．．．！
ギャラリーに踏み込んだ瞬間から、ものすごい「赤」の迫力に圧倒されます。
ギャラリーにはところ狭しと物語をモチーフにした抽象的な画面の作品がずらりと。圧巻です。
面白いと思ったのが、ぐっと深い色彩を背景に、墨の黒が画面中をうねる作品。これはシェークスピアに出てくる台詞を大きな画面に書きなぐり、さらにそのなかで特にエネルギーを感じる部分をピックアップして額に収めたものとのこと。力強い説得力を感じます。
毎年テーマやスタイルが変わる神尾さん。
描きたいものを描く、その自由さが観ていて気持ちいいし、元気ももらえるような気がします。